Paul McCartney & Win

中文名：保羅?麥卡特尼

外文名：James Paul McCartney

別名：Sir James Paul McCartney CH MBE

國籍：英國

出生地：英國英格蘭默西賽德郡利物浦

生日：1942年6月18日

職業(yè)：音樂家、創(chuàng)作歌手、作曲家、唱片及電影監(jiān)制、商人

代表作：《Yesterday》、《Hey Jude》、《Let It be》、《And I Love Her》、《Michelle》

主要成就：18座格萊美獎 肯尼迪中心榮譽獎 法國榮譽軍團勛章

保羅?麥卡特尼（Paul McCartney）被認為是二十世紀頂級的音樂標志，他被吉尼斯世界紀錄列為史上最成功的作曲人。不論是不是身為披頭士期間，保羅?麥卡特尼總共寫了、或是協(xié)助寫了超過 50 首十大熱門歌曲。他擁有60張金唱片和1億張的單曲銷量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌錄次數(shù)最多的歌曲，并在美國的廣播電視中播放了超過700萬次。他為Wings樂隊所作的1977年的單曲“Mull of Kintyre”成為了第一張在英國銷量超過200萬的單曲唱片，并保持著英國“非慈善單曲”的銷售紀錄。Paul McCartney是個在歌唱、吉他、低音吉他、鋼琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

從藝歷程：音樂一直是McCartney家中的一部分，戰(zhàn)爭之前，Paul的父親是個棉花商人而晚上在Jim Mac的Jazz Band中當(dāng)個爵士音樂家。1957年7月6號，Paul 的朋友Ivan Vaughan 邀請Paul去Woolton 看Quarrymen的演唱會，聽完了Quarrymen的演唱后Paul 借了把吉他就用美妙的和弦和歌聲演唱"Twenty Flight Rock"。Paul給John的第一個印象就是他天John喝醉了但Paul寫下了"Twenty Flight Rock"和"Be Bop a Lula"的歌詞給他所以John才能學(xué)習(xí)它。幾天之后Pete Shotten告訴Paul Quarrymen的其它成員要Paul加入他們。

1961年Beatles的成員之一Stu Sutckiffe離開了，而Paul轉(zhuǎn)而變成了Bass手。當(dāng)Beatles搬往倫敦時，Paul和演員Jane Asher有了穩(wěn)定的感情基礎(chǔ)。

披頭士樂隊（The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊）毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對于流行音樂的革命性的發(fā)展與影響力無人可出其右，對于世界范圍內(nèi)搖滾樂的發(fā)展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以后的數(shù)代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發(fā)展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發(fā)展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰?列儂(John Lennon）和保羅?麥卡特尼（Paul McCartney），對于世界各個角落的后輩搖滾歌手及音樂創(chuàng)作者們的影響持續(xù)至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領(lǐng)了轟轟烈烈的，被美國稱為“英國入侵(British Invasion）”的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎(chǔ)，徹底埋葬了“貓王”埃爾維斯?普雷斯利（Elvis Presley）的王朝，統(tǒng)治了美國唱片市場，并影響了此后美國本土流行音樂的發(fā)展道路，對于美國唱片工業(yè)沖擊形成的影響，時至四十年后的今天仍能找到遺留的痕跡。

雖然從成立到解散，披頭士樂隊僅僅存在了十年的時間，但是樂隊作為一個音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界上最高，而且令后人難以企及的唱片銷售紀錄，而且他們的文化影響力也早已超過了其藝術(shù)的本身。披頭士樂隊在這幾十年的時間里，早已成為了流行音樂和流行文化的標志，同時也成為了英國文化和英國歷史的一個商標，他們中的成員也有被英國女王加封晉爵。披頭士樂隊引領(lǐng)了六、七十年代世界各個國家的流行文化方向，成為時尚流行的風(fēng)向標，關(guān)于披頭士樂隊的任何東西全部都成為了最具文化內(nèi)涵的商品，而披頭士樂隊曾經(jīng)使用過的任何東西都可以被以驚人的天價來拍賣。披頭士樂隊除了不計其數(shù)的登上各種雜志的封面以外，還經(jīng)常登上世界多個國家的郵票和明信片等紀念品，他們擁有不計其數(shù)的相關(guān)主題博物館和紀錄片，電影等相關(guān)文化資料儲存組織。除此以外，在世界上至今仍擁有大量的披頭士樂隊成員的職業(yè)模仿者，以及專業(yè)組織和評判模仿大賽的機構(gòu)和組織。披頭士樂隊以及披頭士文化早已成為人類在20世紀文化領(lǐng)域的一個重要組成部分而被永遠銘刻，他們作為上個世紀流行文化的商標，從未受到任何的挑戰(zhàn)。

回溯披頭士樂隊的形成、發(fā)展以及他們數(shù)不勝數(shù)的光輝成就是一件非常困難的事情，最初，這支神話般樂隊的開始是從英國名城利物浦開始的。早在披頭士樂隊錄制專輯轟動世界的五六年之前，這支看起來和其他無名樂隊并沒有太多區(qū)別的音樂團體就已經(jīng)開始了他們傳奇般的經(jīng)歷。在20世紀50年代，英國流行起了噪音爵士樂，當(dāng)時只有十幾歲的約翰?列儂（出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美國紐約遇刺身亡）就是當(dāng)時追逐潮流的一個叛逆青年，1956年，16歲的約翰?列儂在利物浦一處教堂里結(jié)識了小他兩歲的保羅?麥卡特尼（出生于1942年6月18日），兩人都給對方留下了非常深刻的印象，流行音樂史上最偉大的雙子星走在了一起。1957年3月，正在高中讀書的列儂購買了一把吉他，并且在高中校園里組建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士樂隊，樂隊的名字來源于他們的學(xué)校Quarry Bank高中。保羅?麥卡特尼馬上就加入了列儂的這支樂隊擔(dān)任另外一名吉他手，不久之后麥卡特尼的好朋友喬治?哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美國洛杉磯因惡性腦腫瘤去世）也加入了樂隊成為了第三名吉他手，與此同時也陸續(xù)的有其他樂手臨時性加入并退出這支高中校園里的樂隊，其中留隊時間較長的是樂隊的鼓手柯林?漢頓（Colin Hanton）他于1957年加入，于1958年退出。最終，約翰?列儂，保羅?麥卡特尼和喬治?哈里森這三名利物浦吉他手在50年代末構(gòu)成了Quarrymen樂隊的核心穩(wěn)定陣容。

1960年3月，約翰?列儂的大學(xué)同學(xué)兼好友，才華橫溢的貝斯手斯圖亞特?蘇茨里費(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突發(fā)型腦出血病逝）加入了Quarrymen樂隊，同時他建議樂隊更名為甲殼蟲樂隊（the Beetles），1960年夏天，Quarrymen樂隊把名字變更為銀色披頭士樂隊（the Silver Beatles），一直缺乏固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手彼德?貝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市）加入，同年8月份，樂隊正式定名為披頭士樂隊（The Beatles）。隨后披頭士樂隊前往聯(lián)邦德國的漢堡作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經(jīng)歷卻為披頭士樂隊潑了一頭冷水。在漢堡，披頭士樂隊雖然非常成功的在當(dāng)?shù)氐囊恍┚銟凡空咀×四_，并且成為了當(dāng)?shù)匾恢∮忻麣馇翌H受歡迎的樂隊，但是在1960年末，由于喬治?哈里森尚未成年，所以他們被西德方面遣送出境，披頭士樂隊再次回到了英國的利物浦，但是樂隊通過在利物浦的一些演出漸漸成為了當(dāng)?shù)剌^為知名的小樂隊。

1961年3月份，披頭士樂隊再次回到了德國的漢堡，去作為漢堡歌星托尼?謝里丹（Tony Sheridan）的后備樂隊來參與專輯的錄制工作，在此期間披頭士樂隊也創(chuàng)作了一些歌曲，但是沒有被發(fā)表，不過這些音樂在披頭士樂隊成名之后陸續(xù)的被發(fā)行，這些早期作品證明了他們從這時開始就已經(jīng)開始展現(xiàn)自身的才華了。與此同時，披頭士樂隊在利物浦的事業(yè)發(fā)展則日漸輝煌，在當(dāng)?shù)氐木銟凡亢途瓢傻难莩鍪顾麄儩u漸從一支地下樂隊逐漸的走向當(dāng)?shù)匾魳肺幕那芭_，在利物浦和默西塞德郡（Merseyside）地區(qū)，披頭士樂隊已經(jīng)擁有了大量的忠實的歌迷和聽眾群體，而他們在卡文俱樂部（Cavern Club）經(jīng)常性的演出表演早已成為了流行音樂界的一個傳奇，整個1961年，披頭士樂隊的一系列活動為他們?nèi)蘸蟮某晒Υ蛳铝朔浅詫嵉幕A(chǔ)，但是同樣在1961年，樂隊的貝斯手斯圖亞特?蘇茨里費卻重新回到了大學(xué)校園去完成他的學(xué)業(yè)，保羅?麥卡特尼轉(zhuǎn)而成為了樂隊新的貝斯手，喬治?哈里森成為了主吉他手，約翰?列儂擔(dān)任節(jié)奏吉他，彼德?貝斯特擔(dān)任鼓手，但同時他們在演唱和表演的時候又經(jīng)?；Q和演奏其他各種樂器，而每個人幾乎都是樂隊的主唱歌手。

1961年，披頭士樂隊在利物浦演出和表演的過程中，樂隊從最初時候的僅演唱翻唱曲目，到后來樂隊成員自行創(chuàng)作歌曲，特別是約翰?列儂和保羅?麥卡特尼兩個人相互合作創(chuàng)作了大量在日后膾炙人口的歌曲，同時他們也開始了自己音樂風(fēng)格的探索，從最初的噪音爵士樂，到逐漸從民謠，布魯斯，R＆B音樂和搖滾音樂中汲取精華加以融合，形成自己的風(fēng)格，同時開始了在各種樂器演奏技巧并將其融入樂隊音樂的摸索。同是在這一年，披頭士樂隊的忠實歌迷，樂隊前貝斯手蘇茨里費的女朋友Astrid Kirchherr突發(fā)奇想，讓樂隊的所有成員全部把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，這一起怪誕的想法變成了現(xiàn)實，這一發(fā)型也成為了披頭士樂隊成名以后的商標之一，并且?guī)恿撕髞淼牧餍蟹较?。不過并不是樂隊每一名成員都非常樂意把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，樂隊的鼓手貝斯特就特例獨行的留著和樂隊其他成員完全不同的發(fā)型。

1961年底，披頭士樂隊的巨大潛力被利物浦的唱片店老板布萊恩?愛潑斯坦所發(fā)現(xiàn)，并且在不久之后成為了披頭士樂隊的經(jīng)理人，他成功的運作即將把披頭士樂隊帶上世界音樂的顛峰。

1962年1月1日，披頭士樂隊前往Decca Records唱片公司試音，但是最終被唱片公司管理人員邁克?史密斯(Mike Smith）回絕，并且聲稱，吉他樂隊已經(jīng)沒前途了。此前他們已經(jīng)被多家唱片公司所拒絕，但是在愛潑斯坦的帶領(lǐng)下，披頭士樂隊再次前往百代（EMI）唱片公司的下屬Parlophone公司碰運氣，經(jīng)過試音之后，唱片公司制作人喬治?馬?。℅eorge Martin）在1962年5月9日和披頭士樂隊正式簽約。除了忙于和唱片公司的簽約談判，披頭士樂隊還繼續(xù)在德國和英國進行演出，而成功和唱片公司簽約后的愛潑斯坦開始潛心包裝樂隊的形象，除了已經(jīng)形成的發(fā)型之外，還在著裝等各方面打造披頭士樂隊，1962年8月16日，鼓手彼德?貝斯特被愛潑斯坦開除出隊，這一決定引起了廣泛而持久的爭議，而他的被開除原因也是被傳說的多種多樣。最終，利物浦土生土長的鼓手林戈?斯塔爾(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日）被應(yīng)招入隊取代了彼德?貝斯特，而樂隊的成員也實現(xiàn)了清一色的利物浦本土化。而1962年對于披頭士樂隊的另一個重要事件就是樂隊的前任貝斯手斯圖亞特?蘇茨里費因腦出血病逝，年僅22歲。林戈?斯塔爾加入之后，披頭士樂隊立即開始了樂隊第一支單曲《Love Me Do/PS I Love You》的錄制。在這首單曲發(fā)行之后，順利的排進了英國單曲榜的前20名，據(jù)說愛潑斯坦為了樂隊的單曲能夠進榜而自掏腰包購買了一萬張，同時，披頭士樂隊也正式成為了英國廣播公司(BBC）的固定表演嘉賓，從1962年到1964年，披頭士樂隊共在BBC進行了50多場表演。

1963年，披頭士樂隊的第二首單曲《Please Please Me》迅速成為了英國單曲榜的冠軍單曲，同時這首單曲也被公認為是“英國入侵”浪潮的標志性單曲。隨后披頭士樂隊發(fā)行了第三首單曲《From Me to You》同樣成為了英國單曲榜冠軍。1963年3月22日，披頭士樂隊發(fā)行了第一張專輯《Please Please Me》，這張專輯在發(fā)行之后迅速成為了英國專輯榜的冠軍，并且在冠軍位置上異常驚人的連續(xù)稱霸了長達30周的時間，這在英國引起了轟動，上至皇室宗族，下至黎民百姓無不被披頭士樂隊的音樂所吸引，無論男女歌迷都為之傾倒，這些狂熱者們也擁有了自己的專有名詞“Beatlemania（披頭士狂）”。披頭士樂隊的音樂在這時候已經(jīng)初步成型，他們富有活力的音樂迎合了戰(zhàn)后英國新一代的年輕人要求文化解放的思潮，帶動了這一趨勢的發(fā)展，同時他們的音樂融合了不同的風(fēng)格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律以及諧和的音樂融合，兼有活力四射的吉他演奏以及詩意般的歌詞和極其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英國的音樂市場，也帶動了整個英國文化的發(fā)展，保羅?麥卡特尼和約翰?列儂成為樂隊音樂創(chuàng)作的核心，兩位天才之間的完美配合成為了音樂界的一段佳話。而制作人喬治?馬丁卓越的制作才能也被人們所肯定，他完美的理解了披頭士的音樂，并且精妙的音樂和器樂編排，成為了披頭士音樂取得輝煌成就的一個重要因素。而披頭士樂隊的更偉大之處在于他們并沒有使自己的音樂陷入一個程式化的怪圈，他們并沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷的摸索前進，進一步的去發(fā)展完善自己的音樂風(fēng)格，并且在編曲，創(chuàng)作，以及器樂的表演方面進一步提高。披頭士樂隊在1963年底發(fā)行的第二張專輯《With the Beatles》，除了進一步的鞏固了他們的地位之外，也充分表現(xiàn)了樂隊在作曲以及各種樂器的演奏配合和編排上的成熟，他們用多種不同的樂器創(chuàng)造并完美的演繹了許多不同的音樂旋律以及把他們諧和的編排在一起，此時的披頭士樂隊已經(jīng)具備了高出其他任何人一籌的王者實力，到1963年底，披頭士樂隊已經(jīng)初步的統(tǒng)治了英國的音樂，狂熱的歌迷們遍布英國的每一個角落，僅僅發(fā)行了兩張專輯，但是披頭士成為了文化現(xiàn)象。

大西洋對岸的美國顯然不會對英國的瘋狂充耳不聞，百代公司在美國的伙伴Capitol公司成為了最先的獲益者，他們發(fā)行的單曲迅速席卷了美國的單曲榜，1964年初，Capitol公司發(fā)行了披頭士樂隊第一張美國專輯《Meet the Beatles》，結(jié)果他們在美國引起了并英國更劇烈的瘋狂，專輯發(fā)行后不久，披頭士在電視節(jié)目《The Ed Sullivan Show》中出現(xiàn)，結(jié)果吸引了全美超過七千三百萬的觀眾收看，美國同樣出現(xiàn)了極大量的披頭士狂熱者，披頭士樂隊成為了美國最受歡迎，最具轟動效應(yīng)的樂隊。同樣，由于披頭士樂隊的出現(xiàn)，也掀起了“英國入侵”浪潮。從此之后，披頭士的每一張專輯，每一首單曲都可以在大西洋兩岸非常輕松的成為排行榜的冠軍。他們對于唱片市場的統(tǒng)治地位，再沒有任何人和樂隊可以對他們形成任何沖擊。1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《A Hard Day's Night》在這部類似于自傳性質(zhì)的電影中，除了電影上的歡快活潑的音樂喜劇形式贏得了巨大的票房成績和影評界的廣泛好評以外，樂隊貢獻的電影原聲更是具有革命性意義的。列儂和麥卡特尼的完美依然在繼續(xù)，英國搖滾風(fēng)格的音樂除了在英國引領(lǐng)音樂的發(fā)展之外，還逼迫著美國的一些慢節(jié)奏民謠歌曲風(fēng)格的樂隊和歌手投入到了搖滾音樂之中，就連美國音樂的象征“貓王”埃爾維斯也開始做出變化以對拯救自己的音樂市場做垂死掙扎。在這部電影原聲中，喬治?哈里森受到了美國“革命的音樂詩人”鮑勃?迪倫(Bob Dylan）扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾的影響，第二個拿起了電吉他來演奏搖滾歌曲，產(chǎn)生了極其巨大的影響，直接推動了搖滾音樂革命性的變革并影響了搖滾樂以后的發(fā)展。

隨著披頭士樂隊成功的沖開美國唱片市場的大門，滾石樂隊(the Rolling Stones）等眾多的英國樂隊在此后一擁而上，從根本上沖擊了美國音樂市場，“英國入侵”轟轟烈烈的在更大范圍內(nèi)展開了，但是始終沒有任何樂隊對披頭士樂隊的地位形成威脅，而披頭士樂隊和鮑勃?迪倫一起成為了后來搖滾樂發(fā)展的教父級人物，英國的眾多樂隊影響了此后的數(shù)代美國搖滾音樂歌手和樂隊的風(fēng)格和思想。從1964年到1965年，披頭士樂隊又發(fā)行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help！》，《Rubber Soul》等多張專輯和電影原聲，這些專輯除了繼續(xù)輕易的獲得巨大銷量以外，雖然某些部分帶有商業(yè)催生的色彩，但是絕大多數(shù)在音樂上也是不斷的進步，在吉他演奏和其他各國樂器的使用融合上，披頭士依舊是世界領(lǐng)先，并且他們不斷的汲取其他音樂人的精華，列儂就從鮑勃?迪倫的歌詞創(chuàng)作中吸取了很多非常優(yōu)秀的經(jīng)驗，并且表現(xiàn)在了自己的音樂中，這種不斷追求進步的狀態(tài)使得披頭士在音樂領(lǐng)域保持著持續(xù)進步的輝煌成就，而這期間的一些單曲也呈現(xiàn)出民謠和鄉(xiāng)村風(fēng)格，并且更多的注重了列儂和麥卡特尼個人感情的表達。除了發(fā)行專輯以外，披頭士還增加了全球性的巡回演出，這使他們的輝煌和巨大的影響里漸漸成為了全球性的，他們的歌迷開始遍布世界各個角落。同時，他們所主演的電影《Help！》在票房商業(yè)取得了更為巨大的成功。

1966年，披頭士樂隊又發(fā)行了專輯《Revolver》，這張專輯依舊在世界范圍內(nèi)熱銷，不過這張專輯的風(fēng)格卻開始更加趨向于迷幻音樂，雖然這種變化是非常成功的，編曲，旋律，吉他的表現(xiàn)都依舊是協(xié)調(diào)組織的非常完美，但是此前聽多了披頭士那種搖滾風(fēng)格的歌迷卻有一部分聲音認為披頭士應(yīng)該繼續(xù)自己的器樂和聲樂表現(xiàn)非常完美的搖滾樂風(fēng)格，而不應(yīng)該趨于迷幻色彩。盡管有不同聲音，但是絕大多數(shù)的披頭士狂熱者仍舊繼續(xù)著自己的狂熱，專輯中多首單曲仍然在世界各國輕松的成為排行榜冠軍，續(xù)寫著披頭士樂隊以前的輝煌。

1967年，披頭士樂隊發(fā)行了專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，這張專輯不僅讓披頭士繼續(xù)著流行和搖滾樂界的統(tǒng)治性地位，同時也是披頭士出色的迷幻音樂專輯，多種樂器的混雜以及多首歌的混錄等，旋律、編曲、歌詞、器樂等各方面仍舊是無可挑剔，同時專輯中歌詞所流露出的嬉皮士態(tài)度，再一次代表了當(dāng)時社會上年輕人的思想，披頭士再次代表了年輕一代的文化思潮。

1968年，披頭士樂隊在愛潑斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用來管理和組織樂隊的財政問題。同時由披頭士樂隊制作音樂的另一部動畫片《黃色潛水艇（Yellow Submarine）》，影片同名主題歌《黃色潛水艇》也已經(jīng)成為了披頭士的經(jīng)典作品之一。1968年末，披頭士樂隊發(fā)行了雙唱片的專輯《The Beatles [White Album]》，這張專輯在進一步鞏固他們在歌迷群體中影響力的同時，又重新贏得了各方的好評，重新證明了樂隊成員的大師級水平。在這張專輯中，披頭士樂隊放棄了迷幻音樂，轉(zhuǎn)而繼續(xù)堅持以吉他為主的搖滾樂，并且繼續(xù)展示他們的多種風(fēng)格融合以及多種樂器的演奏能力和編曲等才華，這張專輯也成為了披頭士樂隊最經(jīng)典的專輯之一。

1969年1月30日，披頭士樂隊在倫敦Apple Records唱片公司的房頂上舉行了即興的小型演唱表演活動，但是在表演結(jié)束之后沒有人會想到這竟然是他們所進行的最后一次公開表演。但是在1969年春天，披頭士樂隊原本準備錄制的專輯中最好的兩首單曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以單曲形式發(fā)表，并且依舊在全世界各地成為最引人注目的歌曲，世界上的披頭士熱潮并沒有降溫，大量的披頭士狂熱者們依舊保持著狂熱?？墒歉蟮拿茉诓痪弥蟮絹恚Ａ_?麥卡特尼在3月12日和美國攝影師琳達?伊斯特曼（Linda Eastman）結(jié)婚，幾天之后，約翰?列儂也正式迎娶了日本女星小野洋子，關(guān)鍵的問題隨后出現(xiàn)，麥卡特尼堅持由自己的岳父李?伊斯特曼（Lee Eastman)作為樂隊的新經(jīng)理，但是樂隊的其他成員最終聘請了美國商人艾倫?克萊恩（Allen Klein）擔(dān)任了樂隊的經(jīng)理。披頭士樂隊在1969年中期最后一次走進了百代公司的錄音室，和制作人喬治?馬丁一起去錄制專輯《Abbey Road》。這張專輯中，盡管多個部分是四名成員分開錄制的，但是樂隊卻達到了非常驚人的統(tǒng)一，四名音樂家在這一時間里又重新發(fā)揮出了最高的藝術(shù)水平，同時在音樂旋律，編曲等各個方面都達到了完美的和諧，而在歌曲的音樂音樂創(chuàng)作方面，哈里森也和列儂以及麥卡特尼平分秋色。樂隊成員間最后的努力最終締造了這張完美的專輯。最終這張專輯在市場上又繼續(xù)了披頭士的時代，瘋狂的披頭士迷們繼續(xù)無限制的發(fā)揮著自己的熱情。

1970年春天，由于需要再進行混音制作的1969年初錄制的單曲加工制作完成，并且作為電影原聲《Let It Be》正式面世，但是由于錄制時間等原因，《Abbey Road》通常被認定為披頭士樂隊的最終專輯，不過這張專輯依然在全世界取得了非常令人矚目的成績，因為此時的披頭士熱潮并沒有減少。但是在這張專輯發(fā)行之前的1970年的4月10日，保羅?麥卡特尼宣布了一個震驚世界的消息，他將退出披頭士樂隊，從此也宣告了偉大的披頭士樂隊即將進入歷史。最初的時候由于人們還不了解情況，所以率先提出離隊的麥卡特尼受到了歌迷和媒體的巨大壓力，但是當(dāng)一切漸漸清楚之后，人們似乎認為四名偉大的音樂家間不可調(diào)和的矛盾注定了樂隊的解體。而從樂隊解體以后，Apple Records唱片公司也有名無實。1970年10月31日，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散披頭士樂隊，并且禁止樂隊重組，經(jīng)過長達一年的審理辯論之后，最終訴訟被法庭批準，披頭士樂隊從此以后再無任何希望重新復(fù)合。

披頭士樂隊解散以后，樂隊的成員也各自按照自己的發(fā)展方向發(fā)展自己的事業(yè)，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終于得以在世人面前展現(xiàn)，他組建了All Things Must Pass樂隊，列儂則和妻子繼續(xù)經(jīng)營著自己的樂隊（Plastic Ono Band），麥卡特尼的單飛生涯最為成功，他的Band on the Run樂隊在商業(yè)上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續(xù)寫著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，并沒有太多創(chuàng)作才華的他在70年代初的時候只能是頻繁的幫助各個前隊友，做一些伴奏工作，并沒有太多令人印象深刻的作品問世。經(jīng)過70年代之后，列儂的音樂在獨立發(fā)展后越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現(xiàn)上超出其他前隊友，而斯塔爾則只能創(chuàng)作出相對不錯的音樂，漸漸的趨于平庸，但是仍舊是一名優(yōu)秀的音樂家，單曲和作品都曾經(jīng)達到過非常輝煌的高度。應(yīng)該說在70年代的時候，披頭士的成員們由于披頭士狂潮的延續(xù)，依然能夠續(xù)寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，并且取得偉大的商業(yè)成就和非常高的評論。

90年代，披頭士樂隊的三名剩余成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊的各種版權(quán)的所有權(quán)問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術(shù)重新的發(fā)行，其中包括約翰?列儂創(chuàng)作的樂隊未曾發(fā)表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之后依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由于早期一些音樂作品的版權(quán)達成了一致，結(jié)果披頭士樂隊早期曾經(jīng)在BBC的電視節(jié)目中表演的現(xiàn)場錄音和錄像，以及拍攝的關(guān)于披頭士樂隊的紀錄片等等都有機會重新發(fā)行，這些CD和VCD在90年代陸續(xù)的被發(fā)行，解散二十多年的披頭士樂隊再次把經(jīng)久不衰的音樂帶給了后代。

進入新世紀，披頭士樂隊依然經(jīng)常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀依然散發(fā)著永恒的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年后的唱片市場，經(jīng)常會在樂隊解散數(shù)十年后繼續(xù)成為排行榜的冠軍。而當(dāng)列儂離開人世的時候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數(shù)百萬人，當(dāng)2001年杰出的吉他手喬治?哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現(xiàn)，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所癡迷，披頭士的音樂成為了人類的永恒。

披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統(tǒng)計的最高紀錄，全球擁有數(shù)億張的唱片銷量，并且每年仍有近千萬張的增幅，大大領(lǐng)先于“貓王”埃爾維斯?普雷斯利，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領(lǐng)先亞軍多達六千萬張，幾乎每兩個美國人就擁有一張披頭士的唱片。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經(jīng)獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊?wèi){借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂隊獎（Best Performance By A Vocal Group），在兩年后的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰?列儂和保羅?麥卡特尼創(chuàng)作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎（Song Of The Year），專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術(shù)類獎項——最佳唱片封面獎（Best Album Cover,Graphic Arts），在1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊?wèi){借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯（Album Of The Year）和最佳當(dāng)代專輯（Best Contemporary Album）兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術(shù)性獎項——最佳非古典類錄音工程獎（Best Engineered Recording - Non-Classical），以及蟬聯(lián)了最佳唱片封面獎。

1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術(shù)類的最佳非古典類錄音工程獎。

1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊?wèi){借《Let It Be》獲得了最佳原創(chuàng)電影電視音樂獎（Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special）。此后由于披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經(jīng)解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎（Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal），而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎（Best Music Video,Short Form）和最佳音樂錄影帶長片獎（Best Music Video,Long Form），再次書寫了披頭士不老的傳奇。

2012年7月28日，倫敦奧運會開幕式舉行。參與演出的明星陣容強大，經(jīng)典甲殼蟲主唱保羅?麥卡特尼領(lǐng)銜，皇后、綠洲、酷玩以及承擔(dān)本屆奧運會主題曲制作的繆斯樂隊，英國當(dāng)紅女歌手阿黛爾，令人直呼“這分明是一場演唱會”！出席的還有小貝和辣妹維多利亞、布拉德?皮特和安吉麗娜?朱莉等明星，開幕式現(xiàn)場可謂是星光無限璀璨。

麥卡特尼演唱的歌曲是《The End》和《Hey Jude》。

《HeyJude》是披頭士樂隊成員之一保羅?麥卡特尼爵士為樂隊靈魂人物約翰?列儂與前妻的兒子朱利安寫的，歌曲創(chuàng)作時朱利安不過五歲，歌曲在1968年發(fā)行，作為單曲發(fā)行了800萬唱片。麥卡特尼的演唱會也經(jīng)常將這首歌曲作為保留曲目，在全場“啦啦啦”的大合唱中壓軸表演。這一次，老邁的麥卡特尼在倫敦奧運會開幕式上壓軸演唱了這首經(jīng)典歌曲，讓不少人為之動容。

榮譽記錄：1997年 大英帝國員佐級勛章（MBE） 爵士勛銜（Knight Bachelor）。

2010年 第33屆“肯尼迪終身榮譽獎”。

2011 第53屆格萊美最佳搖滾歌手獎 Paul McCartney 《Helter Skelter》

2012 “法國榮譽軍團勛章”（Legionof Honour）

2012 第55屆格萊美 最佳傳統(tǒng)流行演唱專輯 Paul McCarteny《Kisses On The Bottom