紛亂的情緒
逼仄的空間
閉上眼調整自己的呼吸
努力喚醒追逐中的記憶
沖破陰霾
It’s my time
當一切入睡，我常興奮地獨醒……
這是一座「虛無」的美術館，它存在于高楊的內心世界，每一幅“作品”以沖突而又和諧的序列連續(xù)展出。
人是不同狀態(tài)與側面交織的多面體，不同的外在表現(xiàn)，就像是內心萬千的小獸在和自己對話，是不同側面、不同形態(tài)、不同色彩的《自我像》。
虛無美術館中散落的“碎片”，承載了高楊不同的精神特質。它們塵封在這座密閉而無人發(fā)覺的空間，沉靜而又熱烈。像一把火，無時無刻都想沖破層層障礙釋放于世;又或是一棵樹，懂得沉默，懂得蓄力，懂得隱藏于無聲之處，默默生長。
此刻，讓我們停止言語與動作，感受藏匿于歌詞之下的故事與內心獨白，靜默地坐在彼此身旁，“Things in themselves, myself being myself……”
出一張屬于自己風格的專輯，是高楊一直以來的心愿。想達成所愿，也意味著要面對諸多難題。如何找到自己擅長的曲風，如何讓聽眾記住自己的聲音，如何告訴眾人這就是高楊？這是創(chuàng)作時遇到的第一個課題。
《自我像》是高楊作為歌手的首張個人專輯，在鬼才制作人范憶堂和新銳唱作人袁野夕等眾多優(yōu)秀幕后音樂人的共同創(chuàng)作下誕生。高楊和制作人范憶堂從自我介紹開始、到分享一個個藏在內心的故事、再到一起窩在房間看經典老電影。一次次溝通交流，讓高楊從羞于表達，到侃侃而談。溝通的日益增多，使歌唱者與創(chuàng)作者在這個過程中愈發(fā)默契，整個創(chuàng)作過程雖然漫長但又十分順利。
高楊想要把這張專輯比喻成一座美術館?！跋褚粋€包容性極強的美術館，我覺得抒情是我，浪漫是我，而孤獨又激烈也是我?！?/p>
多變是高楊對自己的形容，“我是一個沖突又和諧的人，是一個立體的人”。
更多的展示自己不同面，發(fā)現(xiàn)自己更多的可能，是高楊留給自己的一個作業(yè)。錄音過程中，高楊坦言，一次性挑戰(zhàn)爵士、古典、抒情、民謠等多種曲風，同時精準表達歌詞情緒，確實是一件刺激又興奮的事。但當成品呈現(xiàn)出來時，一切都值得，“這不單單是一張專輯，也是一堂必修課，早些經歷必定是好事”。
《自我像》專輯歌曲以不同主題，分三次揭曉
第一展廳—— 明亮的彩色
第二展廳—— 浪漫的人
第三展廳—— 自我像
意在讓聽眾感受到高楊音樂的不同風格，甚至高楊自我的不同側面。向大眾展示一個恪守音樂本心的歌者，面對音樂的全新解讀和自我剖析。
「序章」Intro
在美妙燦爛的五月，
花骨朵一齊綻放，
在這里，在我心里，
我的愛情綻放。
在美妙燦爛的五月，
鳥兒一齊歌唱，
我也向她表白了
我的愛慕，我的渴望。
——（選自舒曼（德）聲樂套曲《詩人之歌》-《在那美麗的五月》）
空曠的展廳深處，隱約傳來鋼琴聲，循著淺淺琴聲，推開那扇藏著無限秘密的大門，歡迎來到高楊的「虛無美術館」，掌聲漸起，那臺上的人，已經登場……
德國的春天總是在五月到來，那是萬物萌動的季節(jié)?？諝饫锲髦啻浜突▋旱南銡?，你聽，鳥兒在歡歌，春雨剛過，雨水還在滴答。音樂的旋律里是藏不住的憧憬與喜悅，詩人在心中那愛情的玫瑰，悄然萌芽……
音樂還沒終止，大門再次被推開，還沒看清那個說著西班牙語的姑娘的樣子，「畫面定格在美術館走廊……」
第一展廳：明亮的彩色
《波普城市》（City POP）
作詞：范憶堂 作曲：袁野夕 編曲：Peauck Doo 制作人：范憶堂
“在天橋上霓虹變幻著
夢點綴了螢火
這城市里滿載青春炙熱
你從不寂寞”
你一定見過深夜的高樓大廈吧？
「它們似乎永遠都不會睡著，霓虹燈一直伸到天上，亮閃閃的廣告營業(yè)到深夜，就像被安迪沃霍爾將整個城市涂上“波普”色彩，仿佛在召喚過路人進來，喝一杯，然后夢見一個謊言。（金斯伯格《格林威治的一夜》）」
像一個華麗而永不謝幕的舞臺，這座城市每天都上演著形形色色的故事，每一條街道和角落都載滿青春炙熱。繁華快速的節(jié)"/>
現(xiàn)實與夢境被分離
紛亂的情緒
逼仄的空間
閉上眼調整自己的呼吸
努力喚醒追逐中的記憶
沖破陰霾
It’s my time
當一切入睡，我常興奮地獨醒……
這是一座「虛無」的美術館，它存在于高楊的內心世界，每一幅“作品”以沖突而又和諧的序列連續(xù)展出。
人是不同狀態(tài)與側面交織的多面體，不同的外在表現(xiàn)，就像是內心萬千的小獸在和自己對話，是不同側面、不同形態(tài)、不同色彩的《自我像》。
虛無美術館中散落的“碎片”，承載了高楊不同的精神特質。它們塵封在這座密閉而無人發(fā)覺的空間，沉靜而又熱烈。像一把火，無時無刻都想沖破層層障礙釋放于世;又或是一棵樹，懂得沉默，懂得蓄力，懂得隱藏于無聲之處，默默生長。
此刻，讓我們停止言語與動作，感受藏匿于歌詞之下的故事與內心獨白，靜默地坐在彼此身旁，“Things in themselves, myself being myself……”
出一張屬于自己風格的專輯，是高楊一直以來的心愿。想達成所愿，也意味著要面對諸多難題。如何找到自己擅長的曲風，如何讓聽眾記住自己的聲音，如何告訴眾人這就是高楊？這是創(chuàng)作時遇到的第一個課題。
《自我像》是高楊作為歌手的首張個人專輯，在鬼才制作人范憶堂和新銳唱作人袁野夕等眾多優(yōu)秀幕后音樂人的共同創(chuàng)作下誕生。高楊和制作人范憶堂從自我介紹開始、到分享一個個藏在內心的故事、再到一起窩在房間看經典老電影。一次次溝通交流，讓高楊從羞于表達，到侃侃而談。溝通的日益增多，使歌唱者與創(chuàng)作者在這個過程中愈發(fā)默契，整個創(chuàng)作過程雖然漫長但又十分順利。
高楊想要把這張專輯比喻成一座美術館?！跋褚粋€包容性極強的美術館，我覺得抒情是我，浪漫是我，而孤獨又激烈也是我。”
多變是高楊對自己的形容，“我是一個沖突又和諧的人，是一個立體的人”。
更多的展示自己不同面，發(fā)現(xiàn)自己更多的可能，是高楊留給自己的一個作業(yè)。錄音過程中，高楊坦言，一次性挑戰(zhàn)爵士、古典、抒情、民謠等多種曲風，同時精準表達歌詞情緒，確實是一件刺激又興奮的事。但當成品呈現(xiàn)出來時，一切都值得，“這不單單是一張專輯，也是一堂必修課，早些經歷必定是好事”。
《自我像》專輯歌曲以不同主題，分三次揭曉
第一展廳—— 明亮的彩色
第二展廳—— 浪漫的人
第三展廳—— 自我像
意在讓聽眾感受到高楊音樂的不同風格，甚至高楊自我的不同側面。向大眾展示一個恪守音樂本心的歌者，面對音樂的全新解讀和自我剖析。
「序章」Intro
在美妙燦爛的五月，
花骨朵一齊綻放，
在這里，在我心里，
我的愛情綻放。
在美妙燦爛的五月，
鳥兒一齊歌唱，
我也向她表白了
我的愛慕，我的渴望。
——（選自舒曼（德）聲樂套曲《詩人之歌》-《在那美麗的五月》）
空曠的展廳深處，隱約傳來鋼琴聲，循著淺淺琴聲，推開那扇藏著無限秘密的大門，歡迎來到高楊的「虛無美術館」，掌聲漸起，那臺上的人，已經登場……
德國的春天總是在五月到來，那是萬物萌動的季節(jié)。空氣里漂流著青翠和花兒的香氣，你聽，鳥兒在歡歌，春雨剛過，雨水還在滴答。音樂的旋律里是藏不住的憧憬與喜悅，詩人在心中那愛情的玫瑰，悄然萌芽……
音樂還沒終止，大門再次被推開，還沒看清那個說著西班牙語的姑娘的樣子，「畫面定格在美術館走廊……」
第一展廳：明亮的彩色
《波普城市》（City POP）
作詞：范憶堂 作曲：袁野夕 編曲：Peauck Doo 制作人：范憶堂
“在天橋上霓虹變幻著
夢點綴了螢火
這城市里滿載青春炙熱
你從不寂寞”
你一定見過深夜的高樓大廈吧？
「它們似乎永遠都不會睡著，霓虹燈一直伸到天上，亮閃閃的廣告營業(yè)到深夜，就像被安迪沃霍爾將整個城市涂上“波普”色彩，仿佛在召喚過路人進來，喝一杯，然后夢見一個謊言。（金斯伯格《格林威治的一夜》）」
像一個華麗而永不謝幕的舞臺，這座城市每天都上演著形形色色的故事，每一條街道和角落都載滿青春炙熱。繁華快速的節(jié)
