戰(zhàn)爭、瘟疫、經濟危機……意外不斷地發(fā)生，生活像被上了發(fā)條，踩著穩(wěn)定而笨拙的步子緩緩前進。我和好多人一樣，被困在一個看不見的幻影中，哪里都去不了。
你聽，蟬聲漸弱，夏天的味道慢慢飄散了。
從午夜，到凌晨，天亮到黃昏，細數時間偷偷帶走的，看它們一點點回流，經過山川，經過城市上空的光和塵埃，再次出現(xiàn)在我們的生活中。
鄭興 2022 全新創(chuàng)作EP
《哪里都去不了，就想念起你》
從獨立制作發(fā)行《忽然有一天，我離開了臺北》，到和不同制作人合作完成《眼淚博物館》，鄭興的創(chuàng)作視角也從廣闊的地緣空間轉移至幽微的內心感受。就當他推出個人第二張專輯作為其創(chuàng)作計劃——空間詩學三部曲的首部之際，世界也開始了翻天覆地的變化。直至今日，瘟疫阻斷了我們習以為常的移動與漫游，世界也因此退避至封閉與保守。在這樣的背景下，鄭興也隨著一波又一波浪潮，重新審視生活，而深埋在一段又一段后疫情時光里的故事，也終于被悉數打撈，凝結成這張EP《哪里都去不了，就想念起你》。
再次擔起制作人職責的鄭興，回到制作第一張專輯時親力親為、全面監(jiān)制每處音樂細節(jié)的高負荷工作狀態(tài)，但今日的他對音樂的感知，對自己作品的理解，比起五年前都有了很大的轉變，包括在錄音麥克風的挑選、人聲及樂器音軌的編輯、與編曲人及混音師的溝通。他坦言自己像被照料久了的小孩，忽然又開始獨立自主，多少有些不習慣，過程也充滿挑戰(zhàn)，但最終聽到完成的作品，還是非常有成就感。
攤開制作班底，有新鮮面孔，也有過往熟悉的默契伙伴。在前兩張專輯就有合作的劉哲麟、張晁毓，此番分別參與編曲，甚至分擔了部分制作工作；從去年開始一起寫歌、巡演的吉他手楊諾霖，也貢獻兩首優(yōu)質的編曲。首次和搖滾歌手許鈞合作，挑戰(zhàn)含有Pop Punk元素和辛辣爽快略帶批判性歌詞的詩意搖滾樂，也繼續(xù)深耕Folk、Synth Pop和Piano Ballad，這些過往已經為人所熟悉的曲風，無論何種氛圍，都在當下給予了作品適切的回應。
曲目介紹：
1.〈火鍋?！?/p>
一場關于火鍋和海邊浴場的夢境，一段時代和個人命運的微妙隱喻。
因一場被爽約的消夜，起心動念展開一段幻想的奇旅。邀請第33屆金曲歌王入圍者許鈞編曲，熱浪一般的電吉他聲響給人痛快的聽覺感受，在這首歌里，有溫柔的反叛，也有清醒的吶喊，是從未聽過的鄭興，也是他創(chuàng)作核心的穩(wěn)步進化。
2.〈在夏夜〉
夏夜晚風醞釀一場離別，雖然刻骨銘心，仍希望它被輕輕存放。
分手不必然是難過的，在這首歌里，鄭興克制地唱著，那是祝福，是真誠的祈愿，即使還有放不下的心碎，也會在穩(wěn)定而又熱烈的鼓點中，隨著天色微亮，慢慢融化。
3.〈星期三的早場電影〉
走在熟悉的街角，今天看哪一部老電影？
回想在臺北唸書時，最喜歡去周三上午的誠品電影院，看修復的經典作品，鄭興把這個生活片段記錄下，也寄托一份悠遠的心情于其中。原聲樂器交織出那個星期三的早晨，輕快的步伐和自在的漫游。
4.〈野鳥〉
飛向海角天涯的野鳥，有一天也回來夢中問候我。
鄭興首支閩南語歌，詩性搖滾與陌生語言碰撞出火花。與資深填詞人施立的合作，真切且優(yōu)雅的文字，編織出一個寂寥又悲愴的故事。吉他聲不僅伴奏孤單，也宛如野鳥的叫聲劃過天空，以假亂真，在夕陽的余暉里暈散開來。
5.〈愛在瘟疫蔓延時〉
有多少看得見、看不見的心碎，在這三年間上演，又隨風四散呢？
這是鄭興近年來寫下最感動也最喜歡的一首歌，它試圖縫補那些傷口，撫慰這三年間，仍然懷抱著愛和期待、勇敢生活的人們。鋼琴聲如海浪，一陣陣拍打著心跳，在鄭興的歌聲中，遺憾被拾起，沒說出口的話好似也漸漸圓滿了。
"/>專輯簡介：
很久很久以后，我們會如何回望2022呢？
戰(zhàn)爭、瘟疫、經濟危機……意外不斷地發(fā)生，生活像被上了發(fā)條，踩著穩(wěn)定而笨拙的步子緩緩前進。我和好多人一樣，被困在一個看不見的幻影中，哪里更多>
很久很久以后，我們會如何回望2022呢？
戰(zhàn)爭、瘟疫、經濟危機……意外不斷地發(fā)生，生活像被上了發(fā)條，踩著穩(wěn)定而笨拙的步子緩緩前進。我和好多人一樣，被困在一個看不見的幻影中，哪里都去不了。
你聽，蟬聲漸弱，夏天的味道慢慢飄散了。
從午夜，到凌晨，天亮到黃昏，細數時間偷偷帶走的，看它們一點點回流，經過山川，經過城市上空的光和塵埃，再次出現(xiàn)在我們的生活中。
鄭興 2022 全新創(chuàng)作EP
《哪里都去不了，就想念起你》
從獨立制作發(fā)行《忽然有一天，我離開了臺北》，到和不同制作人合作完成《眼淚博物館》，鄭興的創(chuàng)作視角也從廣闊的地緣空間轉移至幽微的內心感受。就當他推出個人第二張專輯作為其創(chuàng)作計劃——空間詩學三部曲的首部之際，世界也開始了翻天覆地的變化。直至今日，瘟疫阻斷了我們習以為常的移動與漫游，世界也因此退避至封閉與保守。在這樣的背景下，鄭興也隨著一波又一波浪潮，重新審視生活，而深埋在一段又一段后疫情時光里的故事，也終于被悉數打撈，凝結成這張EP《哪里都去不了，就想念起你》。
再次擔起制作人職責的鄭興，回到制作第一張專輯時親力親為、全面監(jiān)制每處音樂細節(jié)的高負荷工作狀態(tài)，但今日的他對音樂的感知，對自己作品的理解，比起五年前都有了很大的轉變，包括在錄音麥克風的挑選、人聲及樂器音軌的編輯、與編曲人及混音師的溝通。他坦言自己像被照料久了的小孩，忽然又開始獨立自主，多少有些不習慣，過程也充滿挑戰(zhàn)，但最終聽到完成的作品，還是非常有成就感。
攤開制作班底，有新鮮面孔，也有過往熟悉的默契伙伴。在前兩張專輯就有合作的劉哲麟、張晁毓，此番分別參與編曲，甚至分擔了部分制作工作；從去年開始一起寫歌、巡演的吉他手楊諾霖，也貢獻兩首優(yōu)質的編曲。首次和搖滾歌手許鈞合作，挑戰(zhàn)含有Pop Punk元素和辛辣爽快略帶批判性歌詞的詩意搖滾樂，也繼續(xù)深耕Folk、Synth Pop和Piano Ballad，這些過往已經為人所熟悉的曲風，無論何種氛圍，都在當下給予了作品適切的回應。
曲目介紹：
1.〈火鍋海〉
一場關于火鍋和海邊浴場的夢境，一段時代和個人命運的微妙隱喻。
因一場被爽約的消夜，起心動念展開一段幻想的奇旅。邀請第33屆金曲歌王入圍者許鈞編曲，熱浪一般的電吉他聲響給人痛快的聽覺感受，在這首歌里，有溫柔的反叛，也有清醒的吶喊，是從未聽過的鄭興，也是他創(chuàng)作核心的穩(wěn)步進化。
2.〈在夏夜〉
夏夜晚風醞釀一場離別，雖然刻骨銘心，仍希望它被輕輕存放。
分手不必然是難過的，在這首歌里，鄭興克制地唱著，那是祝福，是真誠的祈愿，即使還有放不下的心碎，也會在穩(wěn)定而又熱烈的鼓點中，隨著天色微亮，慢慢融化。
3.〈星期三的早場電影〉
走在熟悉的街角，今天看哪一部老電影？
回想在臺北唸書時，最喜歡去周三上午的誠品電影院，看修復的經典作品，鄭興把這個生活片段記錄下，也寄托一份悠遠的心情于其中。原聲樂器交織出那個星期三的早晨，輕快的步伐和自在的漫游。
4.〈野鳥〉
飛向海角天涯的野鳥，有一天也回來夢中問候我。
鄭興首支閩南語歌，詩性搖滾與陌生語言碰撞出火花。與資深填詞人施立的合作，真切且優(yōu)雅的文字，編織出一個寂寥又悲愴的故事。吉他聲不僅伴奏孤單，也宛如野鳥的叫聲劃過天空，以假亂真，在夕陽的余暉里暈散開來。
5.〈愛在瘟疫蔓延時〉
有多少看得見、看不見的心碎，在這三年間上演，又隨風四散呢？
這是鄭興近年來寫下最感動也最喜歡的一首歌，它試圖縫補那些傷口，撫慰這三年間，仍然懷抱著愛和期待、勇敢生活的人們。鋼琴聲如海浪，一陣陣拍打著心跳，在鄭興的歌聲中，遺憾被拾起，沒說出口的話好似也漸漸圓滿了。
