時代呼嘯著、翻滾著、飛馳著

我們沉默著、熱戀著、舞蹈著

汪蘇瀧第10張個人創(chuàng)作專輯《21世紀羅曼史》

寫給生活在這個世紀里的每一個人

記錄我們的命運與愛

世界是一臺巨大的娃娃機。

投幣、瞄準、下鍵,看著爪子緩緩降落。這過程中,你束手無策,只能暗自祈禱,最后在歡呼或哀嘆里結(jié)束這一回合的游戲。

更常見的情況下,你是躺在娃娃機里的那一個。逼仄的空間里,身邊擠滿同類。每當有人前來,機器啟動,心中翻滾,卻仍舊得把自己交給命運。是否會被PICK UP?之后會被帶到哪里?會和誰一起開啟未知之旅?

無論是幸運或厄運,躺在娃娃機里的你,都想來世間一趟,看看太陽。

我們注定要與自我的年代狹路相逢,哪怕它從不給任何承諾。汪蘇瀧說:“這是大家都面臨的問題。你不知道世界會走向哪里,你也不知道明天會發(fā)生什么事情。一切都是不確定的,一切都處于變化的時刻。變化是一件壞事嗎?不一定。事情有可能會向壞的方向走去,也可能向好的一面?!?/p>

記錄21世紀以來所發(fā)生的、和正在發(fā)生的變幻,就是《21世紀羅曼史》。

作為汪蘇瀧的第十張個人創(chuàng)作專輯,這是他最重視現(xiàn)實感的一張作品。當21世紀正經(jīng)歷著劇變,汪蘇瀧把人們動蕩不安的心靈進行記錄整理。專輯以《大裂》開篇,當天空搖搖欲墜,我們的生活也暗流涌動,汪蘇瀧站在深淵前開始歌唱。《告別前要跳舞》代表了年輕人的選擇,時代是巨大而喧囂的迷宮,但人類始終需要一片空地起舞,我們就是21世紀的Beat Generation,邀請你跳完最后一支舞。面對復(fù)雜的環(huán)境,我們生出兩幅面孔,一面冷漠堅硬,一面多情柔軟,汪蘇瀧為此寫下《軟體人生》,赤裸面對每個人的與生俱來。社交網(wǎng)絡(luò)是本世紀最重要的發(fā)明,每天都有爆炸的信息,人人都急著要搶占話語權(quán),汪蘇瀧卻暗通莊子的教誨,“人不以善言為賢”,于《講話是閉嘴的時候》里重新界定語言的利害。而當現(xiàn)代文明以刷屏的方式指揮一切喜怒哀樂,現(xiàn)實生活被切成碎片,汪蘇瀧以“沒時間”加以還擊,寫下了《我沒有更多時間》。所謂的21世紀,不過是“我的世紀”,每個人在回歸自我意識后所做出的抉擇截然不同,又彼此互為參照,從“小我”到“大我”,專輯以《大我年代》做結(jié),意指人與人的接踵摩肩,一窺21世紀的真實面貌。

在充滿不確定性的年代里,舊的已經(jīng)逝去,新的尚未到來。所有一切昔日看起來無比堅固之事物,如今都搖搖欲墜?!袄寺弊鳛槿祟惿鐣纳莩奁罚鞘桩斊錄_被飛速瓦解。也正因如此,它才更顯得彌足珍貴。專輯里,有求之不得、輾轉(zhuǎn)反側(cè)的《為什么難過一直在重播》,有你儂我儂、甜蜜風(fēng)暴的《全城熱戀》,也有試圖從感性中抽離,冷眼看待一場場戀愛攻防的《戀愛動物》。不論氣候無常,愛情里的真誠美好,感情中雙方的尊嚴與平等,始終是我們追求之物。在21世紀這樣的龐然巨獸里,“浪漫”也許輕如鴻毛,但汪蘇瀧仍舊希望這點“浪漫”能夠喚起你一點想象世界和他人的能力,也讓你能確切地感知到,在這一刻,依然有人這樣思考個體與世界的關(guān)系。

對比上個世紀,技術(shù)的爆炸讓這個世紀更加喧嘩。世界的低語消逝了,在震耳欲聾的洪流中,個體的聲音輕易間失去了輪廓,紛紛瓦解,然后消失。曾經(jīng)巨大的昔日殘骸暫停在了某一時刻,不再跟隨,只能目送。于是,汪蘇瀧在《21世紀羅曼史》的音樂呈現(xiàn)中,決心打破風(fēng)格與年代的常規(guī)定式,連接起昔日與當下的共振。你沒有辦法光憑第一聽感判斷這首歌的“新”與“舊”:如《告別前要跳舞》,乍聽之下是當今國際最潮流的Synth-pop,但實際上在歌曲的律動寫作的細節(jié)處,均是向1970s的元祖合成器流行致敬;循環(huán)主打《為什么難過一直在重播》粗以為是90年代的港臺老式情歌做派,但你是否在里頭聽到當下最時興的音色處理;同樣會被你誤以為是“老電臺情歌”的《全城熱戀》實則是一首當下流行的Neo soul;被大家戲稱為“很新主打”的《戀愛動物》更是把70年代的復(fù)古Disco和根源Funk,以及80年代的Europop電子舞曲,再加上2000年的Nu-Disco熔于一爐。專輯中不同音樂元素的融合并非簡單拼貼,它必須遵從流行音樂的聽覺系統(tǒng),在當下聽眾習(xí)慣的基礎(chǔ)上容納陌生化的手法,以《告別前要跳舞》為例,汪蘇瀧在歌曲中表達的是放棄思考、一起舞蹈的人類本能,但怎料光是歌曲前奏便敲打了三個多月,制作團隊幾度瀕臨崩潰邊緣,只是為了讓歌曲聽起來不要那么“順滑”,讓其不要淪為普通的偽時尚泡泡糖舞曲。專輯里隨處可見這種刻意錯亂時空的手法,你聽起來輕盈自由的背后,蘊含了創(chuàng)作者對每一處細節(jié)厚厚的一疊思考,能讓歌迷們從中感受“新”與“舊”的差別與魅力,在一張專輯里表現(xiàn)流行音樂編年史上的非線性敘事上,這是"/>

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21世紀羅曼史

歌手:汪蘇瀧歌曲

發(fā)行公司:大象無形

歌曲數(shù)量:5

發(fā)行時間:2022-10-28 00:00:00

21世紀羅曼史

專輯簡介:

時代呼嘯著、翻滾著、飛馳著

我們沉默著、熱戀著、舞蹈著

汪蘇瀧第10張個人創(chuàng)作專輯《21世紀羅曼史》

寫給生活在這個世紀里的每一個人

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時代呼嘯著、翻滾著、飛馳著

我們沉默著、熱戀著、舞蹈著

汪蘇瀧第10張個人創(chuàng)作專輯《21世紀羅曼史》

寫給生活在這個世紀里的每一個人

記錄我們的命運與愛

世界是一臺巨大的娃娃機。

投幣、瞄準、下鍵,看著爪子緩緩降落。這過程中,你束手無策,只能暗自祈禱,最后在歡呼或哀嘆里結(jié)束這一回合的游戲。

更常見的情況下,你是躺在娃娃機里的那一個。逼仄的空間里,身邊擠滿同類。每當有人前來,機器啟動,心中翻滾,卻仍舊得把自己交給命運。是否會被PICK UP?之后會被帶到哪里?會和誰一起開啟未知之旅?

無論是幸運或厄運,躺在娃娃機里的你,都想來世間一趟,看看太陽。

我們注定要與自我的年代狹路相逢,哪怕它從不給任何承諾。汪蘇瀧說:“這是大家都面臨的問題。你不知道世界會走向哪里,你也不知道明天會發(fā)生什么事情。一切都是不確定的,一切都處于變化的時刻。變化是一件壞事嗎?不一定。事情有可能會向壞的方向走去,也可能向好的一面?!?

記錄21世紀以來所發(fā)生的、和正在發(fā)生的變幻,就是《21世紀羅曼史》。

作為汪蘇瀧的第十張個人創(chuàng)作專輯,這是他最重視現(xiàn)實感的一張作品。當21世紀正經(jīng)歷著劇變,汪蘇瀧把人們動蕩不安的心靈進行記錄整理。專輯以《大裂》開篇,當天空搖搖欲墜,我們的生活也暗流涌動,汪蘇瀧站在深淵前開始歌唱?!陡鎰e前要跳舞》代表了年輕人的選擇,時代是巨大而喧囂的迷宮,但人類始終需要一片空地起舞,我們就是21世紀的Beat Generation,邀請你跳完最后一支舞。面對復(fù)雜的環(huán)境,我們生出兩幅面孔,一面冷漠堅硬,一面多情柔軟,汪蘇瀧為此寫下《軟體人生》,赤裸面對每個人的與生俱來。社交網(wǎng)絡(luò)是本世紀最重要的發(fā)明,每天都有爆炸的信息,人人都急著要搶占話語權(quán),汪蘇瀧卻暗通莊子的教誨,“人不以善言為賢”,于《講話是閉嘴的時候》里重新界定語言的利害。而當現(xiàn)代文明以刷屏的方式指揮一切喜怒哀樂,現(xiàn)實生活被切成碎片,汪蘇瀧以“沒時間”加以還擊,寫下了《我沒有更多時間》。所謂的21世紀,不過是“我的世紀”,每個人在回歸自我意識后所做出的抉擇截然不同,又彼此互為參照,從“小我”到“大我”,專輯以《大我年代》做結(jié),意指人與人的接踵摩肩,一窺21世紀的真實面貌。

在充滿不確定性的年代里,舊的已經(jīng)逝去,新的尚未到來。所有一切昔日看起來無比堅固之事物,如今都搖搖欲墜。“浪漫”作為人類社會的奢侈品,更是首當其沖被飛速瓦解。也正因如此,它才更顯得彌足珍貴。專輯里,有求之不得、輾轉(zhuǎn)反側(cè)的《為什么難過一直在重播》,有你儂我儂、甜蜜風(fēng)暴的《全城熱戀》,也有試圖從感性中抽離,冷眼看待一場場戀愛攻防的《戀愛動物》。不論氣候無常,愛情里的真誠美好,感情中雙方的尊嚴與平等,始終是我們追求之物。在21世紀這樣的龐然巨獸里,“浪漫”也許輕如鴻毛,但汪蘇瀧仍舊希望這點“浪漫”能夠喚起你一點想象世界和他人的能力,也讓你能確切地感知到,在這一刻,依然有人這樣思考個體與世界的關(guān)系。

對比上個世紀,技術(shù)的爆炸讓這個世紀更加喧嘩。世界的低語消逝了,在震耳欲聾的洪流中,個體的聲音輕易間失去了輪廓,紛紛瓦解,然后消失。曾經(jīng)巨大的昔日殘骸暫停在了某一時刻,不再跟隨,只能目送。于是,汪蘇瀧在《21世紀羅曼史》的音樂呈現(xiàn)中,決心打破風(fēng)格與年代的常規(guī)定式,連接起昔日與當下的共振。你沒有辦法光憑第一聽感判斷這首歌的“新”與“舊”:如《告別前要跳舞》,乍聽之下是當今國際最潮流的Synth-pop,但實際上在歌曲的律動寫作的細節(jié)處,均是向1970s的元祖合成器流行致敬;循環(huán)主打《為什么難過一直在重播》粗以為是90年代的港臺老式情歌做派,但你是否在里頭聽到當下最時興的音色處理;同樣會被你誤以為是“老電臺情歌”的《全城熱戀》實則是一首當下流行的Neo soul;被大家戲稱為“很新主打”的《戀愛動物》更是把70年代的復(fù)古Disco和根源Funk,以及80年代的Europop電子舞曲,再加上2000年的Nu-Disco熔于一爐。專輯中不同音樂元素的融合并非簡單拼貼,它必須遵從流行音樂的聽覺系統(tǒng),在當下聽眾習(xí)慣的基礎(chǔ)上容納陌生化的手法,以《告別前要跳舞》為例,汪蘇瀧在歌曲中表達的是放棄思考、一起舞蹈的人類本能,但怎料光是歌曲前奏便敲打了三個多月,制作團隊幾度瀕臨崩潰邊緣,只是為了讓歌曲聽起來不要那么“順滑”,讓其不要淪為普通的偽時尚泡泡糖舞曲。專輯里隨處可見這種刻意錯亂時空的手法,你聽起來輕盈自由的背后,蘊含了創(chuàng)作者對每一處細節(jié)厚厚的一疊思考,能讓歌迷們從中感受“新”與“舊”的差別與魅力,在一張專輯里表現(xiàn)流行音樂編年史上的非線性敘事上,這是