畫(huà)出淺藏心底的灰色與斑斕，對(duì)話自我根源的和解與想望。
★ 睽違三年力作，十首逐一描繪、毀壞與重建的生命狀態(tài)主題曲。歌者毫不保留透過(guò)創(chuàng)作觀看自我，亦藉由他人眼光投射出另一個(gè)面向的自己。在自省與觀看、傾訴與聆聽(tīng)之間對(duì)話呼應(yīng)完成，映照一張誠(chéng)實(shí)勇敢、耐聽(tīng)流暢的自白專輯。
★ 攜手日籍音樂(lè)人笛岡俊哉、古皓、秦旭章、鍾濰宇、劉哲麟等制作陣容合力打造。李格弟、吳青峰、陳昭淵、秦旭章共同詞曲創(chuàng)作。吳青峰、新加坡音樂(lè)人 Koffkoff 跨刀合唱。
★ 民謠、Band Sound 擅長(zhǎng)曲風(fēng)之外，再展電氣空間的迷離音墻。《畫(huà)話》無(wú)疑是柯泯薰在制作、詞曲、編曲與聲線的掌握上，拉開(kāi)更高層次與深度的作品。
★ 時(shí)尚攝影大師周墨掌鏡，金曲裝禎入圍設(shè)計(jì)師蔡書(shū)瑀美學(xué)操刀，聯(lián)手打造柯泯薰強(qiáng)烈視覺(jué)新印象，捕捉多變驚艷的各種樣貌，展現(xiàn)國(guó)際大器潮流風(fēng)范，也勾勒出創(chuàng)作者面向大眾的決心。
「能留下什么呢？」這是柯泯薰在創(chuàng)造出這專輯前的第一聲自剖。
歷時(shí)三年推出的新專輯《畫(huà)話 Drawing Dialogue》，則是柯泯薰對(duì)于自己身為「歌手」角色的重新定位，在人聲表現(xiàn)上有更深的挖掘——柯泯薰這次不再隱身于編曲之間歌唱，而是勇敢挺立于音樂(lè)之上，拋出可以被細(xì)細(xì)檢視的聲線；且于收放之間幅度交疊合宜，也刻畫(huà)出更動(dòng)容細(xì)膩的情感線條，直揭聽(tīng)者的內(nèi)心世界。這張專輯也是現(xiàn)階段的她，正視自己對(duì)音樂(lè)生涯的懷疑與人生困境后的一個(gè)解答，更是她用盡所有力氣，給自己最后一次機(jī)會(huì)的孤注一擲?？裸共幌朐俾却瞬唤?jīng)意的停留，而是更坦然自信的降立在眾人目光之中。
柯泯薰不只打破過(guò)往的創(chuàng)作慣性，從被動(dòng)變成主動(dòng)，集結(jié)多位音樂(lè)家與詩(shī)人助陣，包括吳青峰、秦旭章、陳昭淵共同詞曲創(chuàng)作，并邀請(qǐng)李格弟為旋律填詞，與吳青峰、Koffkoff 合唱；亦透過(guò)與 Aknit 笛岡俊哉（夢(mèng)的雅朵）、古皓、秦旭章（守夜人 Night Keepers）、鍾濰宇、劉哲麟（Little Shy on Allen Street）這些活躍出色的制作人合作，讓整張專輯涵蓋的面向有了更加寬闊和深度的探索，每一個(gè)音色也在混音和母帶后期處理的過(guò)程中被安放在最適當(dāng)?shù)奈恢?。整張專輯的制作，除了原先擅長(zhǎng)的民謠、搖滾曲風(fēng)之外，更營(yíng)造出異次元感官的電氣聲響，替專輯增添豐富的空間影像層次；編曲悠游于成人流行、慢搖滾、實(shí)驗(yàn)、田野錄音與儀式感，建構(gòu)出新世代「電氣民謠女巫」之形象。
音極度敏感且注重細(xì)節(jié)挑惕的柯泯薰，憑前作《DON'T MAKE A SOUND 不能發(fā)出聲音》曾入圍第 29 屆金曲獎(jiǎng)最佳演唱錄音專輯獎(jiǎng)，而在此次的新專輯中，大部分的歌曲更不同于制式在錄音室的配唱規(guī)范，她選擇在最熟悉的臥室環(huán)境空間里，透過(guò)改造的手作麥克風(fēng)錄唱，將隱密的心緒傾瀉，更甚而一首歌錄唱百遍以上，只為捕捉最不假思索的真摯呈現(xiàn)，歌聲親密得像在聆聽(tīng)者耳畔間流連?？裸惯€親自操刀歌曲人聲處理，更特別邀請(qǐng) Aknit 笛岡俊哉擔(dān)任多首歌曲的混音工程師、共同母帶后期制作人，將專輯中每個(gè)聲響妥貼細(xì)膩的照顧、精煉處理，使其干凈明亮并風(fēng)格集中。
專輯定名為《畫(huà)話 Drawing Dialogue》，是柯泯薰在錄制這張專輯前所做的一個(gè)試驗(yàn)。她嘗試將自己聽(tīng)到的聲音，用畫(huà)筆描繪留住，而畫(huà)下來(lái)的不只是音樂(lè)，更是她想說(shuō)的話?？裸贡硎荆骸敢魳?lè)是有療傷的可能，繪畫(huà)、與他人對(duì)話亦是，我希望藉由這三種元素，讓每一顆受傷的心能有棲息之地；能用耳朵感覺(jué)自己的存在；用身體感受心跳的震動(dòng)；用活著這件事情與自己對(duì)話，并且與他人交流，這就是我做這張專輯的初衷?！?/p>
專輯開(kāi)場(chǎng)曲〈飄浮〉是對(duì)生活與自我價(jià)值的疑問(wèn)與找尋，接續(xù)〈自戀的自虐〉是她和自我的相愛(ài)相殺，有徬徨自虐也有嘆息渴望，直到與自己和解；流向〈我們之間的河〉講的是人與人的交流，彷彿時(shí)間的河，流過(guò)生命留下回憶的印痕；而在時(shí)間空間被意外限縮的年度里，〈另個(gè)時(shí)空的你〉則是柯泯薰想獻(xiàn)給歌迷的暖心禮物；〈Pa-Ting〉用輕快跳躍的節(jié)奏，表達(dá)對(duì)科技與人之間的快速傳遞；〈樹(shù)對(duì)我說(shuō)〉則是想送給這世上無(wú)分別的愛(ài)，邀請(qǐng)大家齊唱這首彩虹之歌。在誠(chéng)實(shí)傾訴故事后的〈拋〉，是歌者想帶領(lǐng)聽(tīng)眾走出人生困境，奔向自由；迎來(lái)遼闊心之所向的〈贈(zèng)予〉，給所有曾愛(ài)得迷失、愛(ài)得失語(yǔ)的人們一份溫暖與勇氣。還特別收錄曾獲 2019 亞洲影藝創(chuàng)意大獎(jiǎng)（Asian Academy Creative Awards）戲劇類「最佳主題曲」的〈倒轉(zhuǎn)卡帶〉，更為專輯重新編曲，誕生了心境更顯豁達(dá)的版本。
這些歌曲在自我對(duì)話之余，更寫出多數(shù)現(xiàn)代人"/>
專輯簡(jiǎn)介：
柯泯薰 misi Ke 2020 最新創(chuàng)作專輯《畫(huà)話 Drawing Dialogue》
畫(huà)出淺藏心底的灰色與斑斕，對(duì)話自我根源的和解與想望。
★ 睽違三年力作更多>
柯泯薰 misi Ke 2020 最新創(chuàng)作專輯《畫(huà)話 Drawing Dialogue》
畫(huà)出淺藏心底的灰色與斑斕，對(duì)話自我根源的和解與想望。
★ 睽違三年力作，十首逐一描繪、毀壞與重建的生命狀態(tài)主題曲。歌者毫不保留透過(guò)創(chuàng)作觀看自我，亦藉由他人眼光投射出另一個(gè)面向的自己。在自省與觀看、傾訴與聆聽(tīng)之間對(duì)話呼應(yīng)完成，映照一張誠(chéng)實(shí)勇敢、耐聽(tīng)流暢的自白專輯。
★ 攜手日籍音樂(lè)人笛岡俊哉、古皓、秦旭章、鍾濰宇、劉哲麟等制作陣容合力打造。李格弟、吳青峰、陳昭淵、秦旭章共同詞曲創(chuàng)作。吳青峰、新加坡音樂(lè)人 Koffkoff 跨刀合唱。
★ 民謠、Band Sound 擅長(zhǎng)曲風(fēng)之外，再展電氣空間的迷離音墻?！懂?huà)話》無(wú)疑是柯泯薰在制作、詞曲、編曲與聲線的掌握上，拉開(kāi)更高層次與深度的作品。
★ 時(shí)尚攝影大師周墨掌鏡，金曲裝禎入圍設(shè)計(jì)師蔡書(shū)瑀美學(xué)操刀，聯(lián)手打造柯泯薰強(qiáng)烈視覺(jué)新印象，捕捉多變驚艷的各種樣貌，展現(xiàn)國(guó)際大器潮流風(fēng)范，也勾勒出創(chuàng)作者面向大眾的決心。
「能留下什么呢？」這是柯泯薰在創(chuàng)造出這專輯前的第一聲自剖。
歷時(shí)三年推出的新專輯《畫(huà)話 Drawing Dialogue》，則是柯泯薰對(duì)于自己身為「歌手」角色的重新定位，在人聲表現(xiàn)上有更深的挖掘——柯泯薰這次不再隱身于編曲之間歌唱，而是勇敢挺立于音樂(lè)之上，拋出可以被細(xì)細(xì)檢視的聲線；且于收放之間幅度交疊合宜，也刻畫(huà)出更動(dòng)容細(xì)膩的情感線條，直揭聽(tīng)者的內(nèi)心世界。這張專輯也是現(xiàn)階段的她，正視自己對(duì)音樂(lè)生涯的懷疑與人生困境后的一個(gè)解答，更是她用盡所有力氣，給自己最后一次機(jī)會(huì)的孤注一擲?？裸共幌朐俾却瞬唤?jīng)意的停留，而是更坦然自信的降立在眾人目光之中。
柯泯薰不只打破過(guò)往的創(chuàng)作慣性，從被動(dòng)變成主動(dòng)，集結(jié)多位音樂(lè)家與詩(shī)人助陣，包括吳青峰、秦旭章、陳昭淵共同詞曲創(chuàng)作，并邀請(qǐng)李格弟為旋律填詞，與吳青峰、Koffkoff 合唱；亦透過(guò)與 Aknit 笛岡俊哉（夢(mèng)的雅朵）、古皓、秦旭章（守夜人 Night Keepers）、鍾濰宇、劉哲麟（Little Shy on Allen Street）這些活躍出色的制作人合作，讓整張專輯涵蓋的面向有了更加寬闊和深度的探索，每一個(gè)音色也在混音和母帶后期處理的過(guò)程中被安放在最適當(dāng)?shù)奈恢?。整張專輯的制作，除了原先擅長(zhǎng)的民謠、搖滾曲風(fēng)之外，更營(yíng)造出異次元感官的電氣聲響，替專輯增添豐富的空間影像層次；編曲悠游于成人流行、慢搖滾、實(shí)驗(yàn)、田野錄音與儀式感，建構(gòu)出新世代「電氣民謠女巫」之形象。
音極度敏感且注重細(xì)節(jié)挑惕的柯泯薰，憑前作《DON'T MAKE A SOUND 不能發(fā)出聲音》曾入圍第 29 屆金曲獎(jiǎng)最佳演唱錄音專輯獎(jiǎng)，而在此次的新專輯中，大部分的歌曲更不同于制式在錄音室的配唱規(guī)范，她選擇在最熟悉的臥室環(huán)境空間里，透過(guò)改造的手作麥克風(fēng)錄唱，將隱密的心緒傾瀉，更甚而一首歌錄唱百遍以上，只為捕捉最不假思索的真摯呈現(xiàn)，歌聲親密得像在聆聽(tīng)者耳畔間流連。柯泯薰還親自操刀歌曲人聲處理，更特別邀請(qǐng) Aknit 笛岡俊哉擔(dān)任多首歌曲的混音工程師、共同母帶后期制作人，將專輯中每個(gè)聲響妥貼細(xì)膩的照顧、精煉處理，使其干凈明亮并風(fēng)格集中。
專輯定名為《畫(huà)話 Drawing Dialogue》，是柯泯薰在錄制這張專輯前所做的一個(gè)試驗(yàn)。她嘗試將自己聽(tīng)到的聲音，用畫(huà)筆描繪留住，而畫(huà)下來(lái)的不只是音樂(lè)，更是她想說(shuō)的話?？裸贡硎荆骸敢魳?lè)是有療傷的可能，繪畫(huà)、與他人對(duì)話亦是，我希望藉由這三種元素，讓每一顆受傷的心能有棲息之地；能用耳朵感覺(jué)自己的存在；用身體感受心跳的震動(dòng)；用活著這件事情與自己對(duì)話，并且與他人交流，這就是我做這張專輯的初衷?！?
專輯開(kāi)場(chǎng)曲〈飄浮〉是對(duì)生活與自我價(jià)值的疑問(wèn)與找尋，接續(xù)〈自戀的自虐〉是她和自我的相愛(ài)相殺，有徬徨自虐也有嘆息渴望，直到與自己和解；流向〈我們之間的河〉講的是人與人的交流，彷彿時(shí)間的河，流過(guò)生命留下回憶的印痕；而在時(shí)間空間被意外限縮的年度里，〈另個(gè)時(shí)空的你〉則是柯泯薰想獻(xiàn)給歌迷的暖心禮物；〈Pa-Ting〉用輕快跳躍的節(jié)奏，表達(dá)對(duì)科技與人之間的快速傳遞；〈樹(shù)對(duì)我說(shuō)〉則是想送給這世上無(wú)分別的愛(ài)，邀請(qǐng)大家齊唱這首彩虹之歌。在誠(chéng)實(shí)傾訴故事后的〈拋〉，是歌者想帶領(lǐng)聽(tīng)眾走出人生困境，奔向自由；迎來(lái)遼闊心之所向的〈贈(zèng)予〉，給所有曾愛(ài)得迷失、愛(ài)得失語(yǔ)的人們一份溫暖與勇氣。還特別收錄曾獲 2019 亞洲影藝創(chuàng)意大獎(jiǎng)（Asian Academy Creative Awards）戲劇類「最佳主題曲」的〈倒轉(zhuǎn)卡帶〉，更為專輯重新編曲，誕生了心境更顯豁達(dá)的版本。
這些歌曲在自我對(duì)話之余，更寫出多數(shù)現(xiàn)代人
