與此前低苦艾幾張專輯中龐雜的鄉(xiāng)土、生命、愛情、宗教題材相比，《午夜歌手》此番將題材聚焦在現(xiàn)實(shí)社會上，但音樂風(fēng)格依然一如既往地遒勁，厚重，沉靜，優(yōu)美。它以深沉的理性思辨和濃烈的情感表達(dá)來給眾人以寧靜的指引和深沉的感動。以敘議夾雜的筆法和抽象具象混合的方式，為身邊的眾生畫像，為社會畫像。
專輯《午夜歌手》共有兩個(gè)主題，一個(gè)是對個(gè)體命運(yùn)的關(guān)懷，無論是講述漂泊于大都市的孤獨(dú)年輕人的《我以為是因?yàn)橄掠昴悴粊怼?，還是描述令人艷羨的奔跑于高原上的黑駿馬的《路過的人都面帶微笑》，以及描述了在人生彷徨中，躑躅不前而自我發(fā)問的路人形象的《河沿》、《下一個(gè)出口》，都通過“午夜歌手”這一概念，把沒淹沒的蕓蕓眾生，從大一統(tǒng)的群體面目下剝離出來，賦予了他們各自的存在意義。
而現(xiàn)實(shí)中的反抗不妥協(xié)精神是專輯的另一個(gè)主題。主打曲目《午夜歌手》中樹立的那個(gè)有責(zé)任感，清醒，敏銳，堅(jiān)定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已經(jīng)統(tǒng)領(lǐng)了整張專輯，而《克里斯托弗的殺手夢》則描繪了一個(gè)饒有意味的夢境，一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的懦弱者，在夢境中變得勇敢果決，洞察一切狀況，像殺手一樣冷靜果斷的人，《控制》則戳穿了風(fēng)平浪靜、河清海晏的表象，刺痛著麻木的靈魂。
《午夜歌手》中的兩個(gè)主題看似獨(dú)立，但內(nèi)里卻是辯證統(tǒng)一的整體。長久以來，個(gè)體的價(jià)值一直被忽略，因而他們只能徘徊于沉默孤獨(dú)的邊緣，對周遭一切都默許、忍受，能量與意志就在這徘徊與躑躅中不斷被耗散著。而唯有將個(gè)體的力量抽離出來，并向著同一個(gè)方向，為著共同的目標(biāo)聚集起來，方可將一個(gè)個(gè)無名者、無權(quán)者的力量匯合在一起，一如哈維爾在《無權(quán)者的權(quán)力》中為無名者、無權(quán)者提供的那種有尊嚴(yán)的生存法則——無權(quán)者也會有一種權(quán)力，作為一個(gè)生命體的覺醒權(quán)力，作出抉擇與行動的權(quán)力。
雖然相比低苦艾之前的專輯，這次《午夜歌手》的主題情感基調(diào)顯得有些沉重，但是低苦艾并沒有去刻意地渲染這種情感基調(diào)上的沉重和黑暗，反而將音樂編配得更加松弛，同時(shí)多了不少探索。一些貝斯和鼓的段落很激越，律動感也極為強(qiáng)烈，旋律也有突破性變化。這也是低苦艾數(shù)年來也不斷在器樂和旋律上探索的結(jié)晶。鍵盤與弦樂的引入，豐滿了編曲的羽翼；在主導(dǎo)的吉他演奏之外，另一把帶電的吉他用音效制造了多變的氛圍。
值得一提的是，《午夜歌手》特別請來了美國的獨(dú)立設(shè)計(jì)師Lili進(jìn)行專輯的封面設(shè)計(jì)。她在創(chuàng)作之前聽了母帶，閱讀了全部歌詞，最終為我們奉獻(xiàn)了一個(gè)極美的畫面：一個(gè)中西合璧的歌手側(cè)臉，面向一輪圓月，目光沉靜深邃，像是在沉思又像是看透了一切。這很契合樂隊(duì)心中午夜歌手的形象。
"/>專輯簡介：
低苦艾專輯《午夜歌手》全部曲目上線，這張凝煉心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾樂隊(duì)簽約摩登天空后的首張正式專輯，也是他們組建12年來的第八張唱片。
與此前低苦艾幾張專輯中龐雜更多>
低苦艾專輯《午夜歌手》全部曲目上線，這張凝煉心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾樂隊(duì)簽約摩登天空后的首張正式專輯，也是他們組建12年來的第八張唱片。
與此前低苦艾幾張專輯中龐雜的鄉(xiāng)土、生命、愛情、宗教題材相比，《午夜歌手》此番將題材聚焦在現(xiàn)實(shí)社會上，但音樂風(fēng)格依然一如既往地遒勁，厚重，沉靜，優(yōu)美。它以深沉的理性思辨和濃烈的情感表達(dá)來給眾人以寧靜的指引和深沉的感動。以敘議夾雜的筆法和抽象具象混合的方式，為身邊的眾生畫像，為社會畫像。
專輯《午夜歌手》共有兩個(gè)主題，一個(gè)是對個(gè)體命運(yùn)的關(guān)懷，無論是講述漂泊于大都市的孤獨(dú)年輕人的《我以為是因?yàn)橄掠昴悴粊怼?，還是描述令人艷羨的奔跑于高原上的黑駿馬的《路過的人都面帶微笑》，以及描述了在人生彷徨中，躑躅不前而自我發(fā)問的路人形象的《河沿》、《下一個(gè)出口》，都通過“午夜歌手”這一概念，把沒淹沒的蕓蕓眾生，從大一統(tǒng)的群體面目下剝離出來，賦予了他們各自的存在意義。
而現(xiàn)實(shí)中的反抗不妥協(xié)精神是專輯的另一個(gè)主題。主打曲目《午夜歌手》中樹立的那個(gè)有責(zé)任感，清醒，敏銳，堅(jiān)定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已經(jīng)統(tǒng)領(lǐng)了整張專輯，而《克里斯托弗的殺手夢》則描繪了一個(gè)饒有意味的夢境，一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的懦弱者，在夢境中變得勇敢果決，洞察一切狀況，像殺手一樣冷靜果斷的人，《控制》則戳穿了風(fēng)平浪靜、河清海晏的表象，刺痛著麻木的靈魂。
《午夜歌手》中的兩個(gè)主題看似獨(dú)立，但內(nèi)里卻是辯證統(tǒng)一的整體。長久以來，個(gè)體的價(jià)值一直被忽略，因而他們只能徘徊于沉默孤獨(dú)的邊緣，對周遭一切都默許、忍受，能量與意志就在這徘徊與躑躅中不斷被耗散著。而唯有將個(gè)體的力量抽離出來，并向著同一個(gè)方向，為著共同的目標(biāo)聚集起來，方可將一個(gè)個(gè)無名者、無權(quán)者的力量匯合在一起，一如哈維爾在《無權(quán)者的權(quán)力》中為無名者、無權(quán)者提供的那種有尊嚴(yán)的生存法則——無權(quán)者也會有一種權(quán)力，作為一個(gè)生命體的覺醒權(quán)力，作出抉擇與行動的權(quán)力。
雖然相比低苦艾之前的專輯，這次《午夜歌手》的主題情感基調(diào)顯得有些沉重，但是低苦艾并沒有去刻意地渲染這種情感基調(diào)上的沉重和黑暗，反而將音樂編配得更加松弛，同時(shí)多了不少探索。一些貝斯和鼓的段落很激越，律動感也極為強(qiáng)烈，旋律也有突破性變化。這也是低苦艾數(shù)年來也不斷在器樂和旋律上探索的結(jié)晶。鍵盤與弦樂的引入，豐滿了編曲的羽翼；在主導(dǎo)的吉他演奏之外，另一把帶電的吉他用音效制造了多變的氛圍。
值得一提的是，《午夜歌手》特別請來了美國的獨(dú)立設(shè)計(jì)師Lili進(jìn)行專輯的封面設(shè)計(jì)。她在創(chuàng)作之前聽了母帶，閱讀了全部歌詞，最終為我們奉獻(xiàn)了一個(gè)極美的畫面：一個(gè)中西合璧的歌手側(cè)臉，面向一輪圓月，目光沉靜深邃，像是在沉思又像是看透了一切。這很契合樂隊(duì)心中午夜歌手的形象。
