Leroy Anderson

萊羅爾·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975），美國作曲家、指揮家。早年曾就讀于哈佛大學(xué)，后師從著名作曲家辟斯頓學(xué)習(xí)音樂。1930年曾擔(dān)任大學(xué)管弦樂隊(duì)的指揮。一度在波士頓通俗管弦樂隊(duì)從事編曲工作。擅長創(chuàng)作輕巧的樂隊(duì)小品，旋律流暢生動，內(nèi)容通俗易懂，為廣大聽眾所喜愛。代表作為《號手的節(jié)日》、《打字機(jī)》、《藍(lán)色探戈》等。
在人們的習(xí)慣中，當(dāng)我們提起“偉大的古典音樂家”，總是直覺的認(rèn)為那都是至少一兩百年前的人物，而且都是來自「比較有文化與歷史」的歐洲。事實(shí)上，在歷史沒有那么“悠久”的美國，也有不少表現(xiàn)優(yōu)異、值得推崇的名家。萊羅爾 安德森（Leroy Anderson）就是其中最具有代表性的幾位之一。也許你不知道，在每年的圣誕季節(jié)，我們都必定會經(jīng)常聽到的《快樂雪橇》（Sleigh Ride），就是他的作品。
安德森最擅長旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所譜寫的許多經(jīng)典之中，有許多都是我們其實(shí)耳熟能詳?shù)模依仙傧桃?，盡管非常的通俗，卻沒有人能夠否定這些樂曲的優(yōu)雅。說他是二十世紀(jì)美國最重要的一位“親子音樂”名家，一點(diǎn)都不過份，因?yàn)闊o數(shù)的美國小朋友都是透過他那些生動活潑的音樂，而開始愛上古典音樂的。
本身也是一位指揮好手的萊羅爾 安德森，1908年六月二十九日出生于美國麻省的劍橋，父母是來自瑞典的移民，所以不但美國人推崇他，連瑞典人也把他當(dāng)作是自己國家的榮耀呢！他從十歲的時候開始學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，十八歲那年進(jìn)入哈佛大學(xué)音樂學(xué)院，跟隨許多位名家與教授，學(xué)習(xí)和聲、對位與編曲等等技巧，同時加入學(xué)校的樂隊(duì)，擔(dān)任伸縮號的演奏者，取得學(xué)位之后，更成為哈佛大學(xué)樂隊(duì)的指揮與音樂指導(dǎo)，并且繼續(xù)進(jìn)修，除了音樂方面的課程，還努力的研習(xí)德國與北歐各國的語文，好學(xué)不倦的精神令人佩服。在他擔(dān)任哈佛樂隊(duì)音樂指導(dǎo)的期間，他并且兼任編曲，更在1935年譜出了《哈佛幻想曲》而膾炙人口，直到現(xiàn)在還經(jīng)常被哈佛樂隊(duì)當(dāng)作表演的曲目。
由于表現(xiàn)突出，波士頓交響樂團(tuán)的經(jīng)理特別在1936年邀請他為波士頓大眾管弦樂團(tuán)擔(dān)任編曲，贏得了該團(tuán)音樂指導(dǎo)兼指揮阿瑟-費(fèi)德勒（Arthur Fiedler）的激賞，鼓勵他利用這樣的機(jī)會發(fā)表自己原創(chuàng)的作品，于是他把自己所譜寫的「爵士的弦樂撥弦：爵士的圓滑奏法」（Jazz Pizzicato: Jazz Legato）拿出來，果然在1938年造成了轟動，成為他的成名曲，也使得他和波士頓大眾管弦樂團(tuán)建立起了深厚的關(guān)系，經(jīng)常透過該團(tuán)發(fā)表自己的作品。這首曲子描寫爵士樂的舞曲節(jié)奏，我們在觀賞爵士樂演出的時候，經(jīng)常會看到大提琴手撥弦而發(fā)出「咚」、「咚」的低沈數(shù)字低音，這就是爵士風(fēng)味的撥弦彈奏，至于圓滑記號的奏法，本來與撥弦奏法同為演奏技巧之一，但是在安德森富有創(chuàng)意的引導(dǎo)下，小朋友可以了解這兩種不同的技巧，同時讓大家對于影響美國音樂非常深的爵士樂有所認(rèn)識，確實(shí)是具有「親子同樂」的趣味的。
1942年，二次大戰(zhàn)爆發(fā)，安德森入伍服役，被派駐冰島，由于他精通北歐各國的語言，被任命為美軍駐斯堪地那維亞半島的首席翻譯官，直到1946年退伍返鄉(xiāng)，受聘擔(dān)任波士頓大眾管弦樂團(tuán)的專業(yè)編曲人。在他退伍之前，波士頓大眾管弦樂團(tuán)的首席小號手請他幫忙譜寫一首曲子，由小喇叭輕聲吹奏。安德森靈機(jī)一動，譜出了一首用來催人入眠的《小喇叭安眠曲》（A Trumpeter's Lullaby），輕輕柔柔，無比的動人，也再度受到廣大的喜愛。
1947年，安德森發(fā)表了《快節(jié)奏的小提琴手》（Fiddle-Faddle），以弦樂為主軸，利用當(dāng)時流行的持續(xù)節(jié)奏譜成這首作品，旋律中隱含了美國西部民謠的風(fēng)格，透過小提琴快速的拉奏，呈現(xiàn)出一種美國西部開拓史時代，人們在野外擺設(shè)宴席的熱鬧情景。1948年，他發(fā)表《快樂雪橇》，其實(shí)這首曲子原本并非為圣誕節(jié)而寫的，而且創(chuàng)作的時候是最炎熱的七月，只是因?yàn)樗硎?，這是他對冬季情景的幻想，后來有人在1950年為這首曲子填上了歌詞，就此成為圣誕歌曲的經(jīng)典。而那一年，他又完成了另外一首風(fēng)格完全不同的作品《小貓圓舞曲》（The Waltzing Cat）。安德森有一只愛貓，為他帶來了創(chuàng)作的靈感。他用這首樂曲描述小貓用一種故作優(yōu)雅的樣子跟人撒嬌，不時的發(fā)出惹人憐愛的「咪咪」叫聲，同時以小提琴的高音部模仿著貓咪的聲音，鮮活而又生動，讓人感覺那貓咪彷佛有如宴會上跳著華爾茲的淑女，可愛極了。
1950年，萊羅爾 安德森辭去了波士頓大眾管弦樂團(tuán)的工作，開始指揮他自己的樂團(tuán)、并且灌錄唱片，而這個時候，他的聲望也到達(dá)了顛峰。過去從來沒有哪些交響樂的作曲家能夠擁有一支自己的樂團(tuán)，來親自指揮、并且發(fā)表剛剛完成的“新鮮”作品，他在這段期間推出的很多作品，都是在首度發(fā)表的同時進(jìn)行錄音的呢！
1952年，他發(fā)表了另外一首經(jīng)典《藍(lán)色的探戈》（Blue Tango），不但榮獲銷售超過一百萬張的金唱片，更使得他一夕成名，從原本知名度不是很高的幕后編曲人，變成了家喻戶曉的王牌作曲家，在當(dāng)時，這首樂曲紅遍全球，到處都有人快樂的哼著它的曲調(diào)呢！
1953年，安德森發(fā)表了他最具有野心的創(chuàng)作《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，不過在首演之后，他就因?yàn)橄Ｍ麨槠渲械牡谝粯氛录右阅承┬薷模堰@個作品收回，不再公開。1958年，他又作了另外一個嘗試，發(fā)表了音樂劇《金鳳花》（Goldilocks），在百老匯上演了一百多場。另外，他也開始應(yīng)邀與許多管弦樂團(tuán)合作，親自指揮那些樂團(tuán)演奏他自己的作品，其中包括了波士頓大眾管弦樂團(tuán)，演奏的足跡遍及北美各地。
1975年八月，他病逝于康涅狄克州的家中，享年六十七歲，令人惋惜。
在安德森的代表作之中，最著名的還包括了《打字機(jī)》（The Typewriter）、《號兵的節(jié)日》（Bugler's Holiday）和《調(diào)皮的節(jié)拍器》（The Syncopated Clock）?！洞蜃謾C(jī)》是他繼《藍(lán)色探戈》之后，另外一首令人難忘的名曲，幽默有趣的使用了真正的打字機(jī)快速打字而敲擊出來的聲音，甚至還包括了那種老式打字機(jī)在換行的時候發(fā)出的“警告”鈴聲，然后打字者手動換行發(fā)出的“嘎嘎”聲，巧妙的模擬著忙碌的辦公室里面此起彼落的打字聲。現(xiàn)在大家都改用鍵盤沒有聲音的計(jì)算機(jī)來打字了，小朋友透過這首樂曲，可以想象一下那種已經(jīng)消失的古老情趣。
《號兵的節(jié)日》創(chuàng)作于1954年，樂曲出動了五支軍隊(duì)用的小號來擔(dān)任演奏，描繪著在軍中擔(dān)任小號手的阿兵哥度假的時候是多么的快樂?！刚{(diào)皮的節(jié)拍器」更有趣。有人說，這是他在服役北歐期間的作品，也有人說，這是他前往華盛頓國防部五角大廈工作時的作品，但無論如何，這是許多美國人從小就經(jīng)常聽到的著名旋律，甚至也是我們在小學(xué)的音樂欣賞課上就會認(rèn)識的名曲呢！我們知道，小朋友們在練習(xí)鋼琴的時候，都需要靠節(jié)拍器來穩(wěn)定速度，可是安德森運(yùn)用了他最拿手的「擬人化」幽默方式，讓節(jié)拍器彷佛成了有生命的小調(diào)皮，故意跟小朋友唱反調(diào)，在原本平順而單調(diào)的節(jié)奏間，突然加入了有如爵士樂一般“摩登”的切分音，差點(diǎn)沒讓練琴的小朋友當(dāng)場崩潰。他用這種有趣的方式，吸引小朋友歡歡喜喜的接近古典音樂，確實(shí)是非?？蓯鄣?。
1988年，美國音樂界人士把安德森選入“作曲家名人殿堂”，表揚(yáng)他對美國音樂杰出的貢獻(xiàn)。1995年，哈佛大學(xué)也為了紀(jì)念他，而把哈佛樂隊(duì)總部新建的大樓定名為“安德森樂隊(duì)中心”。當(dāng)他還在哈佛學(xué)習(xí)外語的時候，教授曾經(jīng)因?yàn)樗麅?yōu)秀的成績，而建議他成為一個語言學(xué)家。我們很慶幸，他還是執(zhí)著于自己對音樂的熱愛，假如不是這樣的話，也許我們今天就聽不到這么多生動而又有趣的名曲了呢！