Georges Cziffra

1994年逝于法國桑利。Cziffra由父親啟蒙學琴，最初公開演奏是在馬戲團的表演，當時Cziffra只有五歲。九歲在家鄉(xiāng)跟隨杜南憶學琴，1933年開始在匈牙利、荷蘭、斯堪地那維亞半島和其它國家演出。Cziffra在二次世界大戰(zhàn)名入伍而被迫中斷鋼琴學業(yè)，1941年被俘。戰(zhàn)爭結束后，Cziffra從1947年繼續(xù)他的鋼琴學業(yè)，在布達佩斯李斯特音樂學院師從費倫希（Gyrgy Fernczy），課余在酒吧里演奏維生。1953年才獲釋，1955年成為匈牙利「李斯特大獎」首位非作曲家得主。1956年投奔到維也納后，Cziffra于次年在當?shù)爻晒Φ桥_演出。他以過去的演出資歷及杰出唱片錄音成為世界各大重要音樂都市的?？?。Cziffra后來雖歸化法國，但他的音樂卻無疑仍忠實保留匈牙利的浪漫氣質(zhì)。
　　
一生交錯著喜悅與悲劇的匈牙利鋼琴家Cziffra一定會被視為本世紀鋼琴發(fā)展史上，不可磨滅的一部份。Cziffra的聲譽竄起于五○和六○年代間，當時痛苦的世界大戰(zhàn)剛結束，藝術環(huán)境百廢待興，Cziffra以自己的能力得到聲名與「李斯特偶像終結者」的形象。從少年時期開始，這位出身吉普賽家庭的早熟男孩就成為音樂美學攻擊的目標。但他對這種與生俱來的種族岐視與鋼琴詮釋風格偏見從不退縮。
　　
也許Cziffra自由主觀的詮釋的方法，確實違反戰(zhàn)后以德國文化圈為中心的音樂美學主流標準。當時新一代評論家和作曲家的共通想法是重視音樂的正統(tǒng)性、嚴整性，排斥浪漫名家式的演奏和曲目，包括后期浪漫巨匠拉赫曼尼諾夫等。李斯特代表的民族主義、拉赫曼尼諾夫代表的享樂主義、浪漫主義，注重音樂華麗與美，都不是本世紀后半最初二十年的樂壇主流。諸如名作改編、變奏和即興演奏，也不受音樂廳和錄音室所觀迎，祈弗拉無可避免成為當時鋼琴社會的邊緣人。
 
Cziffra的時代一定會來臨，他肯定能在鋼琴家史上占有一席之地。他的藝術、追求音樂的純真態(tài)度，溫暖而不因循，并在某些極端例子把樂曲帶到白熱境界…，都會在下個世代被理解和欣賞。他在唱片和影片上所留下來的紀錄雖不夠豐富，卻己足夠保存他活生生的形像，讓后人記得這位鋼琴家的憂郁與浪漫，害羞卻又強大的音樂馴服力。