周耀輝

小簡介
周耀輝，私以為完全可以說是達明詞人中的神童。這位八十年代后期冒出的詞人，不僅是達明詞作品中的黑馬，而且，整個樂壇也是為之一驚。周耀輝與達明的合作從1989年的《意難平》才開始，后來延至《神經》、《萬歲萬歲萬萬歲》，這位達明時期的詞人，實是陪伴后來的達與明走得最遠的人。周耀輝所填的詞，質素普遍較高，倒不似林夕，杰作與行貨共存。可以說，周耀輝給達明以及后來給黃耀明填的所有詞，幾乎是沒有濫竽充數(shù)之作的。這樣的結果，既是天賦使然，亦是嚴于律身之故。
　　說起來不是不叫人咋舌的，周耀輝填的第一首詞就是收于《意難平》大碟中的《愛在瘟疫蔓延時》，從那以后才開始了其填詞的生涯。比起他的前輩，香港的那些知名詞人，周耀輝可算是天賦秉異了。盧國沾填詞六年，才填出《戲劇人生》這一杰作；陳少琪作為達明早期的御用詞人，雖說也填出了《傷逝》這樣的好詞，卻也有《一個下雨天》這樣粗糙之作；就連林夕，也是填詞一年多后，才填出《吸煙的女人》。而這周耀輝，竟然出手就是《愛在瘟疫蔓延時》，其早熟的心態(tài)，敏銳的洞察力，遣詞用句的獨特，以及對歌曲意境氛圍的營造，莫不叫聽的人瞠目，叫香港樂壇有一些整天無病呻呤的所謂紅牌詞人汗顏，而彼時的周耀輝尚二十來歲。當年周耀輝透過朋友向黃耀明自薦，二人一拍即合，自此合作無間，及至如今。以下逐一來回顧他的詞作。
　　在《意難平》的好中，有很大的一個好“點”，就是開場的《忘記他是她》。作為一張有相當強概念性的專輯，選擇以《忘記他是她》出場，在多年后看來，無疑是完美的。Echo的音效中，劉以達的弦輕輕撥動，如幕簾輕張，拉開了《意難平》的序幕，黃耀明優(yōu)雅而迷惘的出場了。雋永的《忘記他是她》，是更加屬于黃耀明的，自己執(zhí)筆寫下的悠揚旋律正契合了他飄逸的形象及靈動的聲音，而劉以達的編曲也加進了迷幻的音樂元素，使得歌曲朦朧、曖昧、模糊、美麗。當然，功不可沒的還有周耀輝的詞，剛剛嶄露頭角就出手不凡，由《忘記他是她》的文字構造而促成的達明的曖昧風格，后來成為華語歌壇的一個經典范例，連張國榮也形容為非常的“醉生夢死”。在原版的《意難平》的歌詞里我們可以看到“忘記是哪么樣？”這樣的句式，將“他”字的音在唱中保存，卻在字面上挖去，正是為了完全模糊音同字不同的“他”、“她”二字，音模糊了形。當年傳媒指此歌是反映同性戀的，其實，私以為此歌的意指遠遠超過了呆板的同志關系，更上升為性別界限的跨越。這首歌，無疑是最與黃耀明相得益彰的，而這樣的風格，在“進念二十面體”后期的作品中，表現(xiàn)得更頻繁也更加深刻。社會愈加高速發(fā)展，人們對自身的關懷超越了歷史上任何一個時候，于是，對自己的內質所持的懷疑甚至斥拒也就更甚，其中，最容易被針對上的就是性別問題。達明在十余年前就觸及到了“模糊性別”的概念，不可謂不前衛(wèi)，出手亦精彩。彼時的黃耀明尚未出柜，然而從他對歌曲意境的把握中，有心人亦可窺見一二，而單飛后的黃耀明，更是義無反顧的繼續(xù)走上這條路，并將“跨越性別”四字發(fā)揚光大。
　　《盡在今夜》一曲，從劉以達的曲/編曲，到周耀輝的詞，及至黃耀明的唱，自始至終都充塞著濃郁的壓抑味道，是抑郁、憔悴、甚至神經質的。前奏處低沉的琴聲有些似那首悲到盡的《棄》，而整首歌揚棄鼓點的風格又有些似《愛在瘟疫蔓延時》。全靠劉以達一把出神入化的吉他來引導節(jié)奏，而黃耀明的聲音雖不低沉卻感覺在一直沉溺，倒是與大提琴的聲音吻合。“請聲張，請聲張，你世界可再張揚；請張開，請張開，你兩眼可再張望?！边@樣的話語，像是勸慰自己，亦像是故意要在這種勸慰中更為徹底的沉下去--“而你這刻飄向虛空，深夜心更空?！毕愀壑浾吡很粕涸f：“那個天花亂墜的周耀輝……”《天花亂墜》既是周耀輝一鳴驚人的作品，亦是他填詞風格的生動體現(xiàn)。因為周耀輝的詞的確是很Visual的，他擅長用視覺和觸覺效果，繪影繪聲的讓聽歌的人切實地感應他勾畫的世界。連他自己都說：“初出道時，唱片監(jiān)制總覺得我的思緒天馬行空，意念及影像跳上跳下的。哈！天花亂墜嘛！”填《天花亂墜》這首詞，周耀輝是選擇了一個充滿反思的題材：物欲的忙碌和精神的匱乏?！半S歌唱，隨歌舞，隨歡樂，隨歌唱，隨歌舞，隨失落……”電波里充滿各種煽情的、催淚的、無病呻吟的歌曲，然而人們無暇辨別，隨著歡樂和失落，這也正象征著文化的填塞，而達明隨即點出：“實際這歌替你感覺！”人們的感覺漸殘缺漸消失，物質文明的發(fā)達卻掩蓋著精神的衰落。劉以達挑選了拉丁舞曲的曲風，F(xiàn)lamingo式的吉他，都是那樣熱鬧非凡，仿佛是現(xiàn)代生活中匆忙如穿了紅舞鞋的腳步。而周耀輝更是不按常規(guī)出牌的填詞：“你家里老幼怎么？”一語道破人與人之間的隔膜；甚至寫出“你炒過芥菜幾顆？”這樣的句子，當年上海的名DJ范立曾在節(jié)目中謂之：“俗到盡，卻實在是驚人之筆?！钡拇_，越是這種極為大眾的俗話題，越是難以下手，周耀輝卻化腐朽為神奇，那神來之筆也叫此歌后來成為真正的經典。
　　《愛在瘟疫蔓延時》一曲在《意難平》中作為壓軸歌曲，其實是很出彩的。劉以達采取了日本曲風，且絲毫沒加上一點鼓擊，只是吉他、提琴，以及末尾處劉以達號稱“親身上陣”的曼駝鈴，這些音樂元素的混合，都使得此曲充滿了世紀末韻味，尤其中段李小梅歌劇式的高音吟唱，更是增了凄美迷離。而周耀輝的這首詞，作為他的處女作來看，簡直是太出色了，和歌曲的意境絲絲相扣。歌名取自加西亞．馬爾克斯的同名小說，小說本描寫的是霍亂中的愛情，而到了周耀輝手里，就變成了反映艾滋病的題材?！蔼毼杵＞耄肟瓷n生也倦，懼怕中葬身無情深淵?！边@是對愛的一種壓抑，然而越是壓抑越是陷進宿命的怪圈里--“懼怕中這地夢已失去。”正是“萬念也變灰”，卻縈繞不去……
　　1990年推出的《神經》大碟，是達明的最后一張專輯。《意難平》完成了達明最完美的音樂構架，當我們翹首以盼他們如何再突破固有模式，尋找新變化時，《神經》卻來了一次成功而巧妙的逃逸。在《神經》中，達明將其以往的陰冷音樂元素，將《意難平》中所玩熟的概念的營造都發(fā)揮到極至，于是《神經》也就被許多人認為太過晦澀。的確，在這張專輯中，達明一派終于舍棄了早期的浪漫唯美，旋律變得率性，編曲也變得織體繁密，專輯的總體風格非常理智，漸漸趨向深邃冷厲。《神經》絕對不是達明最好聽的一張，美感的享受并不多，然而回味卻最悠久，它就像一把利刃，插在了腦際。
　　而真正說到《神經》的晦澀的話，除了劉以達厲害的音樂外，還得拜周耀輝所賜。如果搭上后來在《回想》精選集中發(fā)表的兩首新歌，最后的達明在90年發(fā)表的十三首歌中，他一個人獨占鰲頭的就填了十首，另外，陳少琪、潘源良、何秀萍一人分得一首?！渡窠洝肥沁_明，也是周耀輝發(fā)揮得最率性、最淋漓盡致的一次。多年后，周耀輝亦說："我盡量嘗試寫一些很重要而且有感受的題材，希望可以引起談論……加上他們的音樂可以盛載很多不同的題材，所以我寫得很放肆。"
　　其實，周耀輝給達明寫的詞，涉獵一向都很廣泛，例如社會和政治。開篇曲《你情我愿》就反映了移民潮，也寫出了用婚姻幸福作為代價而換取護照及異國公民身份的現(xiàn)實。"婚莎里，淚珠墮，內心歡喜暗中道賀……愿意跟你積極，愿意跟你孤寂，會否給我國籍，放心齊和國歌。"絲絲歡欣中卻鋪滿黯然，隱諱的諷刺更是絕妙，"兩心齊和愛歌"只是開始，只是手段，最后一句變?yōu)?放心齊和國歌"方才是目的?！吨v嘢》，在這首冗長的歌詞里，周耀輝道盡人與人之間的隔閡。初看仿佛是在說兩人世界里的抵觸及抱怨，實則社會中，任意相處的人與人，都會有這樣的問題，這來源于現(xiàn)代社會中根源性的疏離以及人們自我至尊太過以后而導致的不相容。"坦率"、"攤開"的講嘢，發(fā)自心聲的"講"，本是最有療效的，然而人們卻不愿意，于是才會留下"基礎基礎實在不清楚，本應本應雙方雙方不相稱，發(fā)覺發(fā)覺日后日后怎發(fā)落？"這樣的兩難。此歌的主旨倒是和林夕新近給陳奕迅填的《Shall We Talk?》相似。看來這樣的問題，時至今日仍是存在甚至愈演愈烈。
　　然而，《神經》中最讓周耀輝聲名大躁的，還是那首氣勢磅礴的《天問》。此曲的好，多年來被達明迷津津樂道。的確，光是說音樂，這樣的歌在中文流行曲里也都是最拔尖的，無論是鼓點的出神入化，古箏的余音繞梁，嗩吶的不離不棄，還是中段和末尾兩處劍走偏鋒般大膽留下的空白，都把整個旋律打造得極富張力，在一頓一挫、一張一馳，一冷一熱中矛盾、徘徊、撞擊，而末尾處隱約的人聲簡直就是眾生歙動的嘴唇--"縱怨天，天不容問；嘆眾生，生不容問。"
　　《神經》中關于愛的兩首歌《皇后大盜》、《愛彌留》都出自周耀輝之手?！痘屎蟠蟊I》至今仍是我的最愛之一，"瑰麗一刻、子然一身，浪蕩也要跟你，我跟你一個……共你凄風苦雨，共你披星戴月，共你蒼蒼千里度一生；共你荒土飛縱，共你風中放逐，沙滾滾愿彼此珍重。"這倉皇出逃中，燦爛卻舉世不容的深情，是終極的浪漫。此歌也體現(xiàn)了達明作品中所擁有的明達，那是清楚愛之悲苦無望后，仍然祈望和承諾。在虛無背景下仍然永力承擔。而《愛彌留》，光聽其名字已可嗅出其中的哀艷氣息，"像我這永沒法青春的生命，像永遠轉換布景，像永遠在轉圈圈的花瓶，一生不過一聲。"死生之間的苦悶與掙扎，抑郁以及暗中的撕裂碎化，都不辜負用上的"彌留"二字。私以為這是晦澀的《神經》中晦澀到極點的一首，表面光怪陸離的比喻，其中卻大有深意。
　　《排名不分先后左右忠奸》，歌不見得出名，歌的名字反倒后來像是成了口號。劉以達首次開的金口，小調式旋律的意外，以及純粹用人名來鋪呈歌詞的手法，無一不讓人印象深刻。而繼1990年1月《神經》大碟推出后，達明忙著《我愛你演唱會》，最終未能錄下一張完整的唱片就解散了，只留下收在同年11月《回想》精選集中的兩首單曲：《是我有錯嗎》和《我愛你》。周耀輝包攬了這兩首的填詞，《是我有錯嗎》也是寫人間的荒謬與人與人之間的擠壓，無謂對錯，只是"殊途難歸"、"重門難啟"的無奈罷，而劉以達的音樂愈見陰冷凌厲，很是震撼?！段覑勰恪芬磺吹剐苫顫?，劉以達首次真正與黃耀明合唱，居然相得益彰，極有意思。周耀輝的詞亦來得巧妙，同樣的句式，卻不斷變換其主語賓語，直至最精彩的最后一句："我愛你愛他！"隨著黃耀明的吼出，一語刺破前面的兜兜轉轉。
　　《神經》專輯的壓軸曲《恐怖分子》，其歌名來自于1986年楊德昌的同名電影。我當年很是覺得這詞填得好，尤其是當中用視覺來表述的手法，讓人讀詞時如看MTV。多年后，有幸看到周耀輝的一個訪談，他說他自小是個影迷，所以在填的詞很接近MTV這種影像。我的看法終于從他本人處得到證實，的確，他的詞天馬行空的，有時候甚至是無端跳躍的，如果從視覺的角度去理解的話，就很容易。他還打趣說："好彩（幸運）后來MTV出現(xiàn)。MTV愈普及，我的文字脈絡就愈易受落。"其實，當年這首《恐怖分子》是為響應商業(yè)電臺"綠色自由新一代"而寫，周耀輝卻擴闊視野，突破一般純環(huán)保意識的局限，以出人意表的嚇人手法，指出破壞生態(tài)，摧毀地球的兇手其實通街都是："一起呼吸黑色的空氣。雪降不休，在赤熱里浮游，你卻握著匕首，讓血在暗地流。一張碎臉眼中掛，惶然問你你吃驚嗎？終不會見到的血，誰懼怕？"那樣自文字中跳出來的影像的確是恐怖的："枯干的手，脫了的發(fā)"，這樣的角度，竟然是寫環(huán)保，周耀輝的"刁"絲毫不亞于林夕。
　　1996年，達明重組，周耀輝亦填下《月黑風高》、《口吃》、《快樂牛郎》，三首歌都各具特色?！对潞陲L高》的末世意味是很驚心的："離開的一剎，記住切莫回頭!"所多瑪、蛾摩拉，這傳說中的兩座城堡，被周耀輝借來譬喻末世，也反映了移民潮，這樣的借尸還魂，又可追憶到某個時期的達明趣味了?！犊诔浴吩⒓牧藢继剖骄C合癥的殘疾人士的同情，一如達明從前的社會關懷。而《快樂牛郎》一曲很是別致，表面上是寫一個牛郎的自得其樂，實則描寫了人間的旖旎中辨不清的真假相，浮華鉛華，卻是千瘡百孔，這首歌中周耀輝有很精彩的一筆："讓我眼睛一掃，牽動眼角跟眉毛，拋一個最闊的圈套。"仍是那個把比喻用得出神入化的周耀輝，而這一句卻有些似了邁克，很是讓我會心微笑。
　　隨著移民潮，早在1992年，周耀輝就已遠走異國，定居荷蘭的阿姆斯特丹。在荷蘭愜意生活的同時，他也一直堅持給香港這邊填詞。十余年前的周耀輝是只給達明填詞的，如今的他也為別的歌手填了不少，然而，連他自己也承認，他最好的詞都給了當初的達明和后來的黃耀明，怪不得連受黃耀明扶持的彭羚都說："周耀輝？！好厲害的詞人，他才能填出黃耀明心中想要的詞……"