Nathan Milstein

二十世紀(jì)的俄國(guó)﹐出現(xiàn)無(wú)數(shù)偉大的音樂(lè)家﹐而米爾斯坦正是風(fēng)格獨(dú)特的一位﹐一九零三年出生于敖德薩﹐從奧爾那里傳承了偉大的傳統(tǒng)﹐更難能可貴的是﹐米爾斯坦的演奏永遠(yuǎn)保持著高貴的氣息。
 
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困難﹐困難到會(huì)讓手指打結(jié)的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受傷﹐只剩下四根手指頭﹐那么要怎樣才能夠克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我們知道，通常五支手指頭都很完整的演奏家，都不見(jiàn)得能夠表現(xiàn)的很好，那么這位演奏家要如何克服困難呢？而這位小提琴大師卻為我們帶來(lái)傳奇的演奏。
 
只用左手四根手指頭演奏出技巧繁復(fù)的「奇想曲」﹐這位大師是誰(shuí)呢？他就是米爾斯坦。
 
米爾斯坦的最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)﹐時(shí)間是在一九八六年六月﹐當(dāng)時(shí)米爾斯坦已經(jīng)八十二歲﹐這么老的年紀(jì)﹐再加上手指頭受傷﹐但是這位老大師卻克服了所有的困難﹐為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)難得的音樂(lè)會(huì)。而且排出來(lái)的曲目﹐都是技巧相當(dāng)困難﹐意境深遠(yuǎn)的曲目﹐像貝多芬的第九號(hào)小提琴奏鳴曲「克羅采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑戰(zhàn)的曲目﹐貝多芬曾形容過(guò)這首曲子﹐是以協(xié)奏曲風(fēng)的形式譜寫而成的﹐米爾斯坦在第二樂(lè)章「變化多端的行板」中，將繁瑣的技巧化作簡(jiǎn)樸卻意境悠遠(yuǎn)﹐大師晚年的豐采，在這樣的音樂(lè)當(dāng)中，展露無(wú)遺。
 
米爾斯坦1903年出生于敖德薩﹐當(dāng)時(shí)﹐正是俄國(guó)動(dòng)蕩不安的年代﹐曾經(jīng)在偉大的小提琴教師奧爾底下學(xué)習(xí)﹐奧爾對(duì)他的影響很大﹐米爾斯坦在回憶錄里曾提過(guò)﹐他問(wèn)過(guò)奧爾應(yīng)該怎么學(xué)習(xí)演奏小提琴﹐奧爾對(duì)他說(shuō)：「要用頭腦﹐而不是用手來(lái)演奏?！巩?dāng)時(shí)﹐米爾斯坦自己說(shuō)他并不太了解這句話的意思﹐但是隨著年歲增長(zhǎng)﹐米爾斯坦對(duì)這句話的體會(huì)越來(lái)越深刻。在貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅采」當(dāng)中最后一個(gè)樂(lè)章「急板」﹐可以很清楚聽(tīng)到﹐米爾斯坦如何充分表現(xiàn)出奧爾的這句名言。
 
最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)總帶著一點(diǎn)悲傷的味道，但是俄國(guó)偉大的小提琴大師米爾斯坦的音樂(lè)會(huì)，我們感受到的，是一種溫暖的演出，事前沒(méi)有人知道，這會(huì)是米爾斯坦的最后一次演出，說(shuō)不定，連他自己本人都沒(méi)這么想，因?yàn)?，誰(shuí)都想為自己的最后一次，劃下最完美的句點(diǎn)。但是前面我們提過(guò)﹐米爾斯坦在演奏這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)之前﹐左手手指頭受傷僵硬﹐原本他打算就此取消音樂(lè)會(huì)﹐但是還好在旁人的溝通協(xié)調(diào)下﹐音樂(lè)會(huì)照常舉行﹐而且還透過(guò)電視轉(zhuǎn)播﹐制作成錄像帶。這是米爾斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做過(guò)錄像的記錄﹐但是米爾斯坦卻覺(jué)得這次的演出并不太好......因?yàn)椹o那是他對(duì)完美的要求！但是，比較以往他演奏的同一曲目，確實(shí)沒(méi)像年輕時(shí)的凌厲，但是深刻的音樂(lè)性，仍舊令人久久難以忘懷。更何況﹐米爾斯坦這次演出的水平﹐仍然是許多演奏家望塵莫及的。
 
或許是因?yàn)槭种甘軅年P(guān)系﹐音樂(lè)會(huì)結(jié)束后沒(méi)多久﹐米爾斯坦便宣布不再演出。不過(guò)﹐還好這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)記錄了米爾斯坦演奏生涯的精華﹐其中﹐包括米爾斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲﹐米爾斯坦的演奏﹐讓我們見(jiàn)識(shí)到巴哈音樂(lè)的偉大﹐其中更以「夏康」舞曲為代表。
 
巴哈無(wú)伴奏小提琴一直以來(lái)就是小提琴演奏家永遠(yuǎn)的挑戰(zhàn)！而米爾斯坦的出，卻為我們帶來(lái)了典范的演出，他的幾次錄音，一直有著非常高的評(píng)價(jià)。雖然八十二歲的米爾斯坦所演出的版本﹐比起他黃金時(shí)期灌錄的無(wú)伴奏﹐這份錄音顯得有些吃力﹐尤其在演奏雙弦或三弦時(shí)﹐音響有些模糊﹐這主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)他的左手手指頭正受傷﹐但是話說(shuō)回來(lái)﹐有些演奏家﹐即使給他多一倍的手指頭﹐也不見(jiàn)得拉得出米爾斯坦八十二歲時(shí)的這個(gè)版本！而這之間的差別，就是所謂琴匠和藝術(shù)家之間的差別！
 
米爾斯坦的琴聲十分獨(dú)特，其貴族化的質(zhì)感使聽(tīng)眾充滿敬畏，這種音質(zhì)被描述如銀鈴一般，但由于50年代的錄音技術(shù)所限，這種聲音被表現(xiàn)得過(guò)于尖銳刺耳，對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)太具穿透力?；谶@個(gè)原因,聽(tīng)眾對(duì)米爾斯坦的演奏頗有微詞，并有些人排斥他，其對(duì)音準(zhǔn)的表現(xiàn)技巧和準(zhǔn)確性被稱為海菲茲后第二人，之所以這樣是因?yàn)樗麪奚艘稽c(diǎn)點(diǎn)聲音的表現(xiàn)來(lái)抒發(fā)其情感。他對(duì)于琴弓的駕馭也對(duì)此有幫助，被稱為「弓之王子」也不足為奇。
 
米爾斯坦對(duì)于揉弦表演不屬于20世紀(jì)，只有上個(gè)世紀(jì)小提琴家約阿希姆那一代才有這種技法。通常米爾斯坦演奏時(shí)不使用過(guò)多的揉弦，他的方式是在高潮時(shí)用極高的頻率擴(kuò)展弦的震動(dòng)，而平時(shí)的演奏則多使用滑奏。一般的小提琴手用琴來(lái)表現(xiàn)多愁善感，但米爾斯坦則用琴來(lái)顯示崇高的思想，所以他也被稱為「小提琴的貴族」。這種區(qū)別語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)，只有聽(tīng)他的演奏才能感受到。