T Rex

中文名：暴龍樂團(tuán)

外文名：T. Rex、Tyrannosaurus Rex

別名：雷克斯暴龍、提雷克斯、馬克·波倫與暴龍樂團(tuán)、Marc Bolan & T. Rex、

國籍：英國

團(tuán)員組成：馬克·波倫、史提夫·佩瑞昆·圖克、米奇·芬恩、史提夫·居禮、比爾·雷杰恩、保羅·芬頓、葛洛麗亞·瓊斯、杰克·格林、迪諾·戴恩斯、戴維·拉頓、米勒·安德森、賀比·夫洛爾、東尼·紐曼、未知人士、班·卡特蘭

團(tuán)員人數(shù)：15

20世紀(jì)70年代早期，一種名為Glam Rock――追求唯美夸張舞臺(tái)形象的風(fēng)潮的興起，讓搖滾多了不少嫵媚與華麗的風(fēng)致。歌手們身著綴滿亮片的毛皮外衣或是中世紀(jì)女式華服，還有黑色高跟長統(tǒng)靴、假發(fā)和女妝等等……這些模糊性別充滿曖昧寓意的東西成了Glam Rock的外在象征。Marc Bolan――T-Rex的主唱，正是開創(chuàng)這一風(fēng)潮的先鋒人物。Marc Bolan 和之后的David Bowie――另一個(gè)Glam Rock的前衛(wèi)偶像在七十年代早期一時(shí)風(fēng)頭無兩。 Marc Bolan是華麗搖滾Glam Rock的始祖之一。不僅有相當(dāng)創(chuàng)新的彈奏方式及音樂編排，更加活躍的則是他音樂下富含哲理的思想。不可諱言的是，即使有相當(dāng)深度的思想陪襯，Bolan的音樂還是艱澀難懂， 主因是他在歌詞中大量使用古字及古英文的文法還有許多出自詩歌作品的雙關(guān)語，即使是英語的native speaker，恐怕也只能聽懂大概意思，而無法通盤了解其歌詞之意。 此外，最引人注目的，莫過於Bolan總是畫上令人模糊性別的濃妝演出，這正是Glam Rock的意含之一，解構(gòu)社會(huì)傳統(tǒng)價(jià)值觀，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)性別意識(shí)。不只是同性戀，更是解放青少年的反叛精神，釋放青少年在傳統(tǒng)束縛底下的情欲。Rolling Stones建立出的男性崇拜搖滾(陽具搖滾)，正被另一波卻也是男性來執(zhí)行的反動(dòng)全面顛覆。經(jīng)歷六零年代搖滾樂從傳統(tǒng)社會(huì)中松綁的性欲后，七零年代的Glam Rock更追求所謂性別認(rèn)同。這是一個(gè)美麗的時(shí)代，曖昧模糊不定，但卻也十分短促，因?yàn)樯虡I(yè)的巨獸早已奈何不住他的食欲，一口將新穎文化吞噬，原本Glam Rock的藝術(shù)性被咀嚼得一點(diǎn)也不剩，排泄出來的就只有庸俗化、不具任何意識(shí)形態(tài)的空洞產(chǎn)業(yè)，尤其更具藝術(shù)性的次文化，越容易打造成商品包裝下的產(chǎn)物，當(dāng)新一代的青少年空有炫麗的外表而不具當(dāng)初的文化背景時(shí)，Glam Rock就宣告不治了。這似乎是任何次文化所要面臨的困境和挑戰(zhàn)，可惜好像沒有一種次文化能在通過庸俗文化工業(yè)的洗禮后還能保有初衷。 著名歌手大衛(wèi)-鮑依(David Bowie)等均深受樂隊(duì)影響

從藝歷程：組成與迷幻時(shí)期

馬克·波倫在發(fā)行幾張失敗的個(gè)人單曲和短暫當(dāng)過迷幻搖滾樂團(tuán)約翰之子（John's Children）的主音吉他手后，他于1967年7月創(chuàng)立暴龍樂團(tuán)（Tyrannosaurus Rex）。波倫與當(dāng)時(shí)的團(tuán)員：鼓手史提夫·波特（Steve Porter）、吉他手班·卡特蘭（Ben Cartland）和未知名的貝斯手于同年7月22日在柯芬園的慘烈表演之后，這個(gè)四人制插電搖滾樂團(tuán)很快就分崩離析。在這之后波特以藝名史提夫·佩瑞昆·圖克（Steve Peregrin Took）被波倫留在團(tuán)里，并從鼓組轉(zhuǎn)移至其他打擊樂器，兩人便開始演奏由波倫所寫、具民謠影響的原音樂歌曲。在看了拉維·香卡（Ravi Shankar）的表演后，樂團(tuán)決定采用類似印度傳統(tǒng)音樂的表演方式。結(jié)合了波倫的民謠吉他和獨(dú)特的歌唱風(fēng)格與圖克使用邦哥鼓等不尋常的打擊樂器（包括如Pixiphone那樣的兒童樂器），暴龍樂團(tuán)在當(dāng)年興盛的地下嬉皮界獲得了一批死忠粉絲。BBC廣播一臺(tái)的DJ約翰·皮爾（John Peel）在這時(shí)就是樂團(tuán)的擁護(hù)者，這也使皮爾后來出現(xiàn)在樂團(tuán)的唱片中，朗誦波倫寫的故事。樂團(tuán)另一個(gè)重要合作者便是制作人東尼·維斯岡蒂（Tony Visconti），他為樂團(tuán)制作專輯直到1974年，包括樂團(tuán)的華麗搖滾時(shí)期。

在1968年至1969年之間，暴龍樂團(tuán)在電臺(tái)與唱片銷售上取得了還不錯(cuò)的成績。他們的第三張專輯《Unicorn》在英國成為了榜上前十專輯。相較于以前受早期搖滾影響的個(gè)人作品，波倫這時(shí)寫的歌曲具有優(yōu)美而戲劇化的巴洛克式曲調(diào)，他那超現(xiàn)實(shí)主義的歌詞和詩歌則受希臘與波斯神話影響。樂團(tuán)這時(shí)成為BBC電臺(tái)節(jié)目《Peel Sessions》的?？?，也在英國各大校園中演出。

到了1969年，暴龍樂團(tuán)的兩人開始出現(xiàn)分歧。波倫與女友茱恩·柴爾德（June Child）過著安靜的生活，波倫開始寫作詩集《The Warlock of Love》同時(shí)精進(jìn)他的歌曲創(chuàng)作與表演能力。而圖克則是完全投入拉德伯克街一帶英國地下文化所推崇的反商業(yè)與嗑藥精神，并受到米克·費(fèi)倫（Mick Farren）/背叛者樂團(tuán)（The Deviants）和粉色仙女（Pink Fairies）等人的無政府理念影響。圖克也開始自己寫歌，并希望暴龍樂團(tuán)可以表演它們，然而波倫拒絕這項(xiàng)提議且將這些歌從他們第四張專輯的錄制行程（1969年春夏）中排除。作為回應(yīng)，圖克與Twink合寫了兩首歌并協(xié)助他錄制了專輯《Think Pink》。

波倫與圖克的關(guān)系基本上崩壞，盡管根據(jù)合約，他們必須進(jìn)行一次美國巡回演出，而這場巡演在開始之前就注定了失敗。

波倫回到英國后隨即找了打擊樂手米奇·芬恩（Mickey Finn）來取代圖克。兩人完成并于1970年3月發(fā)行了《A Beard of Stars》，暴龍樂團(tuán)的第四張也是最后一張以Tyrannosaurus Rex之名發(fā)布的專輯。

轉(zhuǎn)型與商業(yè)成功

除了縮短團(tuán)名為T. Rex、專輯標(biāo)題外，暴龍樂團(tuán)的專輯展現(xiàn)了更高的制作品質(zhì)、波倫更加熟練的詞曲創(chuàng)作、對(duì)電吉他的實(shí)驗(yàn)和真正的搖滾聲響，如使用一般搖滾樂團(tuán)編制的〈King of the Rumbling Spires〉（波倫在圖克離開前與他一起錄制并于1969年夏天發(fā)行）以及《A Beard of Stars》中被廣泛探索的插電聲響。樂團(tuán)的下一張專輯《T. Rex》繼續(xù)了簡短標(biāo)題、轉(zhuǎn)換入電吉他的路線?？s短團(tuán)名和標(biāo)題據(jù)說是維斯岡蒂厭煩于必須在工作室班表和錄音母帶上寫完整個(gè)名字，于是他開始使用縮寫。一開始波倫得知后十分憤怒，但他后來又說那是他的點(diǎn)子。樂團(tuán)的新聲響更加的走流行風(fēng)，1970年10月發(fā)行的第一首單曲〈Ride a White Swan〉在11月下旬便已是英國前十名暢銷金曲，到了1971年1月更是擠身為第二。1971年初，《T. Rex》榮登英國專輯排行榜前20名。

很快的，下一首單曲〈Hot Love〉也在英國排行榜上封冠并保持了六周。隨著客群由原來的嬉皮轉(zhuǎn)為青少年，樂團(tuán)將貝斯手史提夫·居禮（Steve Currie）和鼓手比爾·雷杰恩（Bill Legend）加入進(jìn)巡演陣容來應(yīng)付日漸增長的觀眾。在謝麗塔·賽昆達(dá)（Chelita Secunda）為波倫的眼睛上了兩抹亮片之后，樂團(tuán)隨后在《Top of the Pops》上的演出通常被視為是華麗搖滾的誕生。在波倫表演之后，華麗搖滾在1971年至1972年的英國和歐洲廣為流行。樂團(tuán)過去的嬉皮粉絲對(duì)樂團(tuán)的新形象和聲響感到憤怒，認(rèn)為波倫“出賣”了他們，僅管部分Tyrannosaurus Rex時(shí)期的歌詞元素尚存，但絕大部分都被律動(dòng)、呻吟和性愛相關(guān)主題所取代。

1971年9月，暴龍樂團(tuán)T. Rex時(shí)期的第二張專輯《Electric Warrior》發(fā)行，居禮和雷杰恩均參與了錄制，并在不久后正式加入樂團(tuán)?！禘lectric Warrior》這張冠軍專輯為樂團(tuán)帶來巨大的商業(yè)成功，也被大眾認(rèn)為是樂團(tuán)最棒的專輯；宣傳人員B·P·法倫（BP Fallon）甚至創(chuàng)造了“T. Rextasy”（“T. Rex”和“ecstasy”的合成詞）一詞來敘述樂團(tuán)這段時(shí)期的盛況，并與披頭四狂熱（Beatlemania）相互呼應(yīng)。此專輯中包含了樂團(tuán)最廣為人知的英國冠軍單曲〈Get It On〉，1972年1月也在美國登冠，但歌曲更名為〈Bang a Gong (Get It On)〉來避免與美國爵士搖滾樂團(tuán)蔡斯（Chase）的同一名字歌曲搞混?！碐et It On〉和幾首甜蜜樂團(tuán)（The Sweet）的熱門單曲是英國華麗搖滾流派少數(shù)能在美國獲得成功的歌曲。專輯中仍有像〈Cosmic Dancer〉和〈Girl〉這樣波倫回歸民謠原聲根源的歌曲。不久之后，波倫與樂團(tuán)因合約到期而離開了飛行唱片（Fly Records），而飛行唱片也在未經(jīng)波倫允許就發(fā)行了單曲〈Jeepster〉。波倫之后與EMI簽約，在他們旗下創(chuàng)建自有唱片品牌：暴龍唱片（T. Rex Records），別名“T. Rex Wax Co.”。

1972年3月18日，暴龍樂團(tuán)在溫布利體育館有兩場演出，并由林哥·史達(dá)（Ringo Starr）和他的蘋果影業(yè)（Apple Films）團(tuán)隊(duì)拍攝。這二場表演是為了制作樂團(tuán)的紀(jì)錄片電影《生來不羈》（Born to Boogie）而拍攝的，第二場表演的大部分內(nèi)容和第一場表演的片段被收錄進(jìn)電影里。除了暴龍樂團(tuán)與史達(dá)外，艾爾頓·強(qiáng)（Elton John）也參與了電影的拍攝與制作里，電影中他與樂團(tuán)和史達(dá)在錄音室里合奏〈Children of the Revolution〉和〈Tutti Frutti〉。

暴龍樂團(tuán)T. Rex時(shí)期的第三張專輯《The Slider》于1972年7月發(fā)行?！禩he Slider》作為《Electric Warrior》的接續(xù)作，雖然成績?cè)谟⒉荒芘c前作相比（只有榜上第四名），但卻是樂團(tuán)在美國最成功的專輯。一方面是老東家飛行唱片在1972年4月時(shí)發(fā)行了樂團(tuán)的單曲、B面與專輯歌曲合輯《Bolan Boogie》，而這也沖擊到了《The Slider》的銷量?！禩he Slider》收錄的兩首單曲〈Telegram Sam〉和〈Metal Guru〉皆是英國的冠軍歌曲。1972年12月，《生來不羈》在倫敦Oscar One電影院首映。評(píng)論家均對(duì)此給出負(fù)面評(píng)價(jià)，但仍有許多粉絲喜愛這部電影。

過渡期：衰弱與重新振作

《Tanx》是暴龍樂團(tuán)經(jīng)典陣容的最后一張專輯。這張專輯展現(xiàn)了樂團(tuán)的高制作品質(zhì)和更加善用器樂元素如魔音琴和薩克斯風(fēng)等，其中有不乏走放克風(fēng)的〈The Street and Babe Shadow〉也有福音音樂式編制的〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉。兩個(gè)月后，1973年3月發(fā)行的單曲〈20th Century Boy〉又獲得了重要的成功，在英國單曲榜上排名第三，但并未收錄于任何一張專輯中。而這也象征著暴龍樂團(tuán)黃金時(shí)代的結(jié)束，并在這段時(shí)間內(nèi)創(chuàng)下連續(xù)獲得11首冠軍單曲的紀(jì)錄。

暴龍樂團(tuán)的成員開始在專輯的錄制期間離團(tuán)，首先是比爾·雷杰恩于1973年11月退出?！禯inc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow》于1974年2月1日發(fā)行，它在英國專輯榜上排名十二。此專輯又重回Tyrannosaurus Rex時(shí)期的長歌名、長標(biāo)題和復(fù)雜的歌詞，然而這種做法并不成功。在美國，華納兄弟直接放棄發(fā)行這張專輯并拋棄了樂團(tuán)。這時(shí)的暴龍樂團(tuán)新加入了第二位吉他手杰克·格林（Jack Green）和踏板鋼棒吉他手B·J·柯爾（B. J. Cole）。在專輯發(fā)行后不久波倫便剔除制作人維斯岡蒂，而在1974年12月，芬恩也離團(tuán)了。1974年11月，波倫以個(gè)人作品名義發(fā)行樂團(tuán)單曲〈Zip Gun Boogie〉，它只在英國單曲榜上排名第四十一而已。

暴龍樂團(tuán)1975年專輯《Bolan's Zip Gun》的歌曲全由波倫創(chuàng)作與制作，最后一首由維斯岡蒂制作的歌曲〈Till Dawn〉也被波倫重作并收錄于此專輯中，然而他的制作并不理想。負(fù)責(zé)樂團(tuán)在美國發(fā)行的卡薩布蘭卡唱片（Casablanca Records）也同樣拒絕了《Zinc Alloy》并將其中早就已經(jīng)在美國發(fā)行過的三首歌和大部分的《Bolan's Zip Gun》整合成了專輯《Light of Love》，《滾石雜志》對(duì)此給出了正面評(píng)價(jià)，但即便波倫自己出來澄清“Zinc Alloy”是他曾在1960年代中期用過的藝名，英國媒體仍認(rèn)為他是在抄襲大衛(wèi)·鮑伊的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》。在這段時(shí)間，波倫因一直以來“有史以來最自我中心的搖滾明星”的幻想使自己越來越孤立，英國的高稅率也使得他逃到蒙地卡羅和美國來避稅。波倫也放棄了素食主義，在過量進(jìn)食與酗酒下成為音樂圈的笑柄。

暴龍樂團(tuán)的下一張專輯《Futuristic Dragon》有著非常分歧的歌曲與制作風(fēng)格，從聲墻式的制作到迪斯可歌曲，從懷舊風(fēng)格到老暴龍樂團(tuán)的boogie曲風(fēng)。雖然只有榜上第五十名，此專輯卻獲得了評(píng)論的青睞，也斬獲了像〈New York City〉和〈Dreamy Lady〉這樣的熱門單曲。為了推廣這張專輯，暴龍樂團(tuán)在英國重啟巡演，并在如《Top of the Pops》、《Supersonic》和《Get It Together》等電視節(jié)目上演出。

1976年夏天，暴龍樂團(tuán)發(fā)行了兩首單曲：〈I Love to Boogie〉和〈Laser Love〉。1977年3月發(fā)行的專輯《Dandy in the Underworld》廣獲好評(píng)，波倫也開始減重并回到以前的形象。在朋克搖滾樂團(tuán)詛咒合唱團(tuán)（The Damned）的助陣下，暴龍樂團(tuán)1977年春季巡演獲得了大成功。隨著波倫的受歡迎程度再次升高，他也有了想再與芬恩和圖克共演、并找回維斯岡蒂的想法。

波倫之死與解散

馬克·波倫與女友葛洛麗亞·瓊斯（Gloria Jones）于1977年9月15日晚上在酒吧Speakeasy喝酒，然后在倫敦市中心梅菲爾伯克利廣場的莫頓俱樂部（Morton's club）用餐。瓊斯在9月16日凌晨駕著波倫的紫色Mini 1275 GT送他回家時(shí)，汽車失控撞樹，事發(fā)地點(diǎn)距離他在東辛區(qū)的家只有幾英里而已。瓊斯重傷送醫(yī)，而波倫則是當(dāng)場身亡，距離他的30歲生日不過兩周。

由于波倫是樂團(tuán)唯一的詞曲作家和穩(wěn)定的成員，他的逝世必然使樂團(tuán)于同年解散。截至目前為止，鼓手比爾·雷杰恩是樂團(tuán)經(jīng)典陣容唯一的在世成員；圖克在整個(gè)1970年代都在處理自己的作品，這之前他與米克·費(fèi)倫和粉色仙女合作，這之后也組了自己的樂團(tuán)：沙格拉特（Shagrat，1970–1971）和史提夫·圖克的號(hào)角（Steve Took's Horns，1977–1978）。他于1980年被雞尾酒櫻桃噎死，享年31歲；居禮在1979年搬到葡萄牙，1981年在回家途中死于車禍，享年33歲；芬恩曾為湯龍（The Soup Dragons）、吹管之猴（The Blow Monkeys）等樂團(tuán)擔(dān)任錄音室樂手，也組成了自己對(duì)暴龍樂團(tuán)的致敬樂團(tuán)，他最終于2003年因肝與腎臟衰竭逝世，享年55歲。大部分的暴龍樂團(tuán)后期成員均組建、加入其他樂團(tuán)或重回錄音室樂手的工作：鍵盤手迪諾·戴恩斯（Dino Dines）于2004年死于心臟驟停，享年59歲。

作品：Marc Bolan & T.Rex -《BBC Radio 1》 1970 T.Rex -《Electric Warrior》 1971 (百張史上最具革命性的專輯之一) Marc Bolan & T.Rex -《Live At The BBC 1970-1971》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.1 - 1972 Pt.1》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.2 - 1972 Pt.2》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.3 - 1973 Pt.1》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.4 - 1973 Pt.2》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.5 - 1974》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.6 - 1975》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.7 - 1998》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.8 - 1998》 Marc Bolan & T.Rex -《Live At The Agora Club 1974》 Marc Bolan & T.Rex -《Live 1977》- With Bonus Marc Bolan & T.Rex -《Spaceball》 1977 Marc Bolan & T.Rex -《Bolan At The Beeb》 1994 Marc Bolan & T.Rex -《Left Hand Luke - The Alternate Tanx》 1995 Marc Bolan & T.Rex -《Precious Star - The Alternate Zip Gun》 1996 Marc Bolan & T.Rex -《Best of Marc Bolan and T.Rex》 1996 Marc Bolan & T.Rex -《Electric Warrior Sessions》 1997 Marc Bolan & T.Rex -《Prince of Players - The Alternate Dandy in the Underworld》 1998 Marc Bolan & T.Rex -《Bump 'N Grind》 2000 T.Rex -《Very Best of T.Rex》 2000 Marc Bolan & T.Rex -《Thunderwing》 2001 Marc Bolan & T.Rex -《Shadowhead》 2001 T.Rex -《The Singles Collection》- 3CD 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Essential Collection》 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Change - The Alternate Zinc Alloy》 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Dazzling Raiment - The Alternate Futuristic Dragon》 2001 Marc Bolan & T.Rex -《20th Century Superstar》- Box Set 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Prophets, Seers and Sages The Angels of Ages》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《TREXTASY》2004 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex》2004 Marc Bolan & T.Rex -《Unicorn》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《A Beard Of Stars》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《Slider》2005