自我教育樂隊(duì)

自我教育——一支名叫搖滾老炮的新樂隊(duì)

從年紀(jì)來講，“自我教育”是一支和“黑豹”、“唐朝”屬于同一個(gè)時(shí)代的樂隊(duì)。但從影響力來講，“自我教育”又是一支被人遺忘的樂隊(duì)。有關(guān)于他的記憶，以及主唱驊梓的經(jīng)歷，更多只是被一些搖滾老歌迷記住。一個(gè)時(shí)代，總有一些人和事霸氣外露，永遠(yuǎn)被人銘記，也總有一些人和事低調(diào)內(nèi)斂，因此被歲月忘記，驊梓和他的“自我教育”無疑屬于后者。

“自我教育”樂隊(duì)最為經(jīng)典的一首作品，無疑就是收錄在中國搖滾史最為經(jīng)典的合輯《中國火壹》中的那首《擦去眼淚》，而這也是驊梓重組樂隊(duì)、并在2014年6月加盟“樹音樂”廠牌前，唯一一首以“自我教育”為名發(fā)行的單曲。在《中國火壹》這張合輯里，有一段描述ADO樂隊(duì)的文案：“最早從搖滾樂的憤怒中解放”，其實(shí)用來形容驊梓和他的“自我教育”樂隊(duì)，同樣非常恰當(dāng)。無奈受到當(dāng)時(shí)國內(nèi)音樂環(huán)境和歌迷欣賞水準(zhǔn)的局限，人們對(duì)于搖滾樂的理解，只是著眼于憤怒、精神這些層面，這也直接導(dǎo)致了驊梓這樣源于搖滾又超越搖滾的音樂人，很難占到眼球效應(yīng)的便宜。這恰恰就是驊梓這人名字，在如今不被很多人所知的主要原因。

事實(shí)上，無論是之后玩New Jack曲風(fēng)的“新諦”樂隊(duì)，還是《不要匆忙》里實(shí)驗(yàn)電子音樂的驊梓，或是以獨(dú)立樂團(tuán)身份重回江湖的“拆呢”樂隊(duì)時(shí)期。驊梓一直不甘心在意識(shí)大于音樂的路上茍且而活，而是一直以開拓和探索者的身份，從九十年代一路來到了一零年代。同為當(dāng)之無愧的搖滾老炮，很多搖滾音樂人一直活在了九十年代，享受著歌迷的致敬，也不斷在向過去的自己致敬。而驊梓卻是極少數(shù)不斷否定自己，在每一張新作品之前，都推翻過去從而把自己當(dāng)成一個(gè)新人的音樂人。

而作為加盟“樹音樂”之后的首張專輯，這張名為《一0年代》的唱片，也是以“自我教育”為名的首張專輯，以這支樂隊(duì)成立超過二十年的歷史來講，這張專輯或許來得太晚，但也正是有了歲月的刀工刻痕，讓它從一開始就沒有音樂意識(shí)上的遺憾和瑕疵。

雖然，很多時(shí)候人們會(huì)將驊梓個(gè)人的名字，和“自我教育”這個(gè)品牌不自覺的劃上等號(hào)，但實(shí)際上，驊梓在音樂玩法上，歷來還是將個(gè)人和樂隊(duì)有一定的區(qū)分。像他三張個(gè)人專輯《不要匆忙》、《繼續(xù)的意義》和《精彩》，就和此前以“拆呢”為名推出的兩張EP專輯《家》和《18KM》，有著完全不同的表達(dá)方式。

而這次的《一0年代》，則是將此前的《家》和《18KM》拓展成一個(gè)更完美的整體。作為一個(gè)從上世紀(jì)八十年代末就開始玩搖滾的老炮，人們對(duì)于驊梓的第一印象會(huì)是什么？重金屬？硬搖滾？還是土搖？其實(shí)，都錯(cuò)了！無法定義具體的音樂曲風(fēng)，當(dāng)然是對(duì)驊梓和他的“自我教育”最好的定義。而從音樂氣質(zhì)上來講，你甚至完全可以說，這根本就是一支一0年代樂隊(duì)才能做出來的音樂。

像這張專輯的同名主題曲《一0年代》和《家》這樣的作品，就是典型的Nu-Metal式作品，而一般像驊梓這樣的國內(nèi)搖滾老炮，對(duì)于金屬音樂的汲取，都到八十年代末為止，幾乎很少有走進(jìn)九十年代的。甚至就算是在九十年代末憑借Nu-Metal走上樂壇的“痛仰”等樂隊(duì)，現(xiàn)在都已經(jīng)不再金屬。而在Nu-Metal的框架上，驊梓極具辨識(shí)度和個(gè)性的飄逸聲線，則又避免了作品被曲式類型化和模式化，在火辣的噪音墻下，依然可以感受到屬于驊梓個(gè)人的創(chuàng)作特點(diǎn)。

《搖滾犯的錯(cuò)誤》也是驊梓早期的代表作品，還是他簽約“紅星生產(chǎn)社”時(shí)期推出的作品，曾經(jīng)收錄在《紅星三號(hào)》的合輯里。除了音樂本身之外，這首歌曲在創(chuàng)作，尤其是意識(shí)表達(dá)上，也可以算是集驊梓創(chuàng)作之大成。寓意和抽象化的文字，未必具體但卻又更深的意象空間，不直來直去所以要求聽者能夠更多品讀。而《搖滾犯的錯(cuò)誤》里呈現(xiàn)的“錯(cuò)誤”，更是早年的驊梓對(duì)中國搖滾樂下的一份批判書和寓言書。

《讓我們走》最早收錄在1997年的《再見張炬》合輯里，在當(dāng)時(shí)的編曲中，就已經(jīng)融入了一些后搖滾的元素，在對(duì)音樂的探索上，驊梓總是這么領(lǐng)先國內(nèi)同行大半步。而在這次的新版本中，則加入了說唱金屬的內(nèi)容，一靜一動(dòng)的張力，也讓作品更有層次感。

而在《Let's Dance in the Sky》和《好嗎》等作品里，驊梓的“自我教育”又融入了舞曲化的Bass Line，聽起來更有彈性和活力，也讓這張唱片真得就像是一支一0年代新樂隊(duì)的專輯。