Merzbow

Merzbow著名實(shí)驗(yàn)音樂(lè)家秋田昌美的創(chuàng)作代號(hào). 秋田昌美1956年出生在日本的東京。少年時(shí)，正值全世界爆發(fā)迷幻搖滾革命。他和其他小孩一樣聽(tīng)了諸如滾石（Rolling Stone）、大門(mén)（The Doors）和（The Beatles）樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)，但他卻唯獨(dú)喜歡去年剛?cè)ナ赖摹凹讱はx(chóng)”樂(lè)隊(duì)的成員喬治·哈里森（George Harrison）后來(lái)所做的電子音樂(lè)，以及約翰·列儂（John Lennon）攜其妻小野洋子發(fā)行創(chuàng)作的一系列實(shí)驗(yàn)唱片。20世紀(jì)70年代早期，他開(kāi)始聽(tīng)一點(diǎn)前衛(wèi)搖滾，并在一個(gè)高中的樂(lè)隊(duì)中打鼓。但很快他便厭煩了這類音樂(lè)，于是他和一個(gè)好朋友加入了另外一個(gè)玩先鋒音樂(lè)和自由爵士樂(lè)（Free Jazz）的樂(lè)隊(duì)。那時(shí)秋田聽(tīng)了不少好唱片，諸如弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）和奧耐特·柯?tīng)柭∣rnette Coleman）等。但他始終還是對(duì)這種表現(xiàn)方式不滿意，并希望能找到新的手法。 　　大學(xué)期間，秋田修讀于玉川大學(xué)的藝術(shù)系，主修繪畫(huà)和藝術(shù)理論。那時(shí)他接觸到了超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義，并深受影響。文學(xué)上他受到蘭波（Rimbaud）、路特阿蒙（Lautreamont）、讓·熱內(nèi)（Jean Genet）和薩德（Sade）等相對(duì)具有搖滾樂(lè)氣質(zhì)作家的很大影響。而在美術(shù)方面最初的影響則來(lái)自基里科和達(dá)利。而當(dāng)秋田讀到一本杜尚寫(xiě)的書(shū)后，便對(duì)達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義有了理性的認(rèn)識(shí)?！拔颐靼琢藶槭裁催_(dá)達(dá)主義者要摧毀所有傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。由此我便決定要摧毀所有的傳統(tǒng)音樂(lè)?！鼻锾镆砸粋€(gè)革命者的姿態(tài)開(kāi)始了他新音樂(lè)的探索。 　　但超現(xiàn)實(shí)主義畢竟不像朋克音樂(lè)（Punk）那樣的激烈和摧毀一切。達(dá)利在他的著作《沉默的告白》（Unspeak Confessions）中這樣寫(xiě)道：“一個(gè)精神分析學(xué)家，應(yīng)該知道金子和糞便在潛意識(shí)下都是同等性質(zhì)的。這沒(méi)什么驚奇，就像我把玩我的糞便，簡(jiǎn)直如同把玩著母雞的金蛋。這仿佛是通過(guò)妄想的批判主義在表演傳聞中‘點(diǎn)石成金’術(shù)?！彼猿F(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義不是簡(jiǎn)單的否定，而是一種探索價(jià)值和帶有濃厚潛意識(shí)性質(zhì)的哲學(xué)理論。 　　于是秋田昌美在大學(xué)畢業(yè)后不久，就找到了他理想中的方式。他放棄了搖滾和油畫(huà)，并開(kāi)始以一種全然不同的方式來(lái)制作音樂(lè)，同時(shí)建立了自己的噪音音樂(lè)廠牌Lowest Music & Arts。那時(shí)秋田認(rèn)為前衛(wèi)搖滾已經(jīng)死了，而重金屬更顯得愚蠢不堪。他吸收了搖滾樂(lè)中的獸性和顛覆，但對(duì)那種表現(xiàn)形式則完全反對(duì)。他最終想到了“潛意識(shí)”。“超現(xiàn)實(shí)主義音樂(lè)應(yīng)該用潛意識(shí)來(lái)表達(dá)，而我發(fā)現(xiàn)噪音就是潛意識(shí)所發(fā)出的聲音。使用噪音使我的創(chuàng)作變成一種由意識(shí)伴隨的機(jī)械行為?！?　　這就像達(dá)利發(fā)現(xiàn)了糞便里的“金蛋”，而秋田發(fā)現(xiàn)了音樂(lè)里的“噪音”。1981年，秋田昌美開(kāi)始以“Merzbow”為藝名開(kāi)始創(chuàng)作。Merzbow來(lái)源于著名拼貼藝術(shù)家柯特·舒維特（Kurt Schwitters 1887-1948）集裝置、拼貼和建筑藝術(shù)于一體的著名藝術(shù)品“莫斯堡”（Merzbau），而“莫斯堡”的另一個(gè)名字叫做“情欲秘密的教堂”。 　　早期，Merzbow主要運(yùn)用磁帶進(jìn)行創(chuàng)作。他從那些他身邊的噪音源里汲取素材，包括有電視、他自己的唱片收藏、他人制作的噪音等等。至今他的創(chuàng)作里還保留了磁帶創(chuàng)作的手法，他把磁帶看作是一種樂(lè)器。而且在上世紀(jì)80年代早期，磁帶還是種剛剛走進(jìn)普通大眾的媒質(zhì)，并被看作是具有革命的新生事物。它容易復(fù)制，因而獲得了其獨(dú)特的獨(dú)立性。脫離傳統(tǒng)的唱片工業(yè)，沒(méi)有監(jiān)督和干擾，通過(guò)郵寄的方式傳播，這便是秋田早期廠牌運(yùn)作的核心。當(dāng)然如今的CDR、MP3以及互聯(lián)網(wǎng)又對(duì)今天的獨(dú)立音樂(lè)發(fā)展打開(kāi)了更加便捷的途徑。 　　漸漸地，他開(kāi)始收集大量的破舊電子設(shè)備、損壞的吉他以及磁帶錄音機(jī)。此時(shí)，秋田開(kāi)始發(fā)現(xiàn)電子設(shè)備中“回授”（Feedback）效果的極大創(chuàng)作可能性?！爱?dāng)我在操作設(shè)備去制造音樂(lè)時(shí)，我發(fā)現(xiàn)了回授本身的神秘噪音，它帶有著音樂(lè)無(wú)意識(shí)般的生命沖動(dòng)。我慢慢懂得如何去控制回授，從此這種設(shè)備的回授聲成了我的一個(gè)主要音樂(lè)概念。自動(dòng)的回授產(chǎn)生了強(qiáng)大的噪音風(fēng)暴，并且仿佛帶有著強(qiáng)烈的性暗示，有點(diǎn)像Free Jazz中的能量，亦或是電子魔力般的有趣回應(yīng)。我發(fā)現(xiàn)了噪音中的快感，并嘗試發(fā)展這種噪音快感的不同變奏?！?　　Merzbow的音樂(lè)代表的是他的一種生活方式，而不單純是為了抵制其他類型的音樂(lè)。因此，他會(huì)聽(tīng)無(wú)數(shù)其他類型的音樂(lè)。他說(shuō)：“Merzbow就是我，我的計(jì)劃。當(dāng)我開(kāi)始Merzbow的創(chuàng)作，我考慮的是如何創(chuàng)作出原創(chuàng)性的，有別于商業(yè)音樂(lè)的東西。我盡力創(chuàng)作出和過(guò)往的音樂(lè)不一樣的東西?！痹谶@個(gè)過(guò)程中，我們可以看到秋田的進(jìn)步：由最早完全使用拼貼技術(shù)的磁帶，到1990年出版的首張CD唱片《Cloud Cock 00 Grand》，再到20世紀(jì)90年代中期，進(jìn)入他的鼎盛。而到了1997年，他的唱片出版出現(xiàn)了一個(gè)令人詫異的高峰——《Merzbox》。澳洲著名實(shí)驗(yàn)廠牌Extreme出版了Merzbow的一個(gè)超級(jí)專輯——《Merzbox》。該專輯實(shí)際上是一個(gè)特別設(shè)計(jì)的大箱子，內(nèi)裝Merzbow所創(chuàng)作的50張CD！另外還包括一本全彩資料手冊(cè)、一張CD-ROM、一個(gè)大紀(jì)念章、一件T-Shirt、一系列的明信片和貼紙。這50張專輯中有30張是原來(lái)由卡帶發(fā)行，經(jīng)過(guò)整理后的舊專輯，另外20張是Merzbow未發(fā)行過(guò)或新創(chuàng)作的作品。
by Fran?ois Couture
There is no need to argue: Merzbow stands as the most important artist in noise music. The favorite moniker of Japanese Masami Akita appears on hundreds of albums. The name comes from German artist Kurt Schwitters famous work Merzbau, which he also called The Cathedral of Erotic Misery. Akitas choice reflects his fondness for junk art (through Schwitters collage method) and his fascination with ritualized eroticism, namely in the form of fetishism and bondage. All these elements constitute the Merzbow persona.
Akita was born in Tokyo in 1956. He grew up with psychedelic rock and began to play the guitar in progressive rock cover bands, in particular with drummer Kiyoshi Mizutani, who would remain a frequent collaborator. After high school, Akita studied literature and visual arts in college. There he discovered free jazz and studied seriously the ideas of Dada and the surrealists (Salvador Dali remained a big influence). Akita gradually withdrew himself from the rock scene and began experimenting in his basement with broken tape recorders and feedback.
In 1979, Akita created his own cassette label, Lowest Arts & Music, and released the first of many albums, Metal Acoustic Music. Infiltrating the then-burgeoning network of underground industrial music, Merzbow lined up one cassette after another, packaged in Xeroxed collage art. His harsh noise eschewed the primitive anger found on this scene (Throbbing Gristle, Man Is the Bastard) to reach a zen state, calm inside the storm. Mizutani occasionally appeared on some of the raw material, as would other musicians (like Reiko A), but in essence Merzbow is Akita and would always be. The artist/group made low-budget live appearances in Tokyo, but his main focus remained on his art production and his writing (he is erudite in 20th century art and the Japanese tradition of bondage).
In 1983, Akitas first LP, Material Action 2 (NAM), was released on Chaos/Eastern Works in Japan. Out of the mail-art network and into the specialty record shops, Merzbow began to attract some eyes and ears. Akita started a second label, ZSF Produkt, which put out dozens of 7s, EPs, LPs, and more cassettes.
By the late 80s, other record labels had begun to pay interest, namely the Australian Extreme. Collaborative (1988), an LP recorded with Achim Wollscheid, brought the Merzbow sound to more international listeners, and slowly Akita invaded other territories. By the mid-90s, his reputation verged on the mythical. He toured Europe and the U.S., and had high(er)-profile releases on Extreme, Rrr, and Alchemy.
In 1997, Extreme announced it was putting in production a 50-CD box set, Merzbox. It was finally released three years later. It includes 30 reissues dating as far back as 1979, and 20 discs worth of unreleased material, and remains the biggest musical statement in the history of noise music. More widely available albums for Alien8 Recordings (Aqua Necromancer, 1998) and Tzadik (1930, 1998), combined with constant worldwide touring, have taken the artist out of mythical status and propelled him into the legendary.
In the late 90s, Akita started to collaborate with other artists outside the Merzbow moniker, namely with Mike Patton (as Maldoror) and Otomo Yoshihide. Both a prolific composer and performer, Akita continued his string of Merzbow releases into the next century, including 2001s Frog, 2003s V, 2004s Merzbird, and 2006s two-volume set (released months apart) Minazo. 2007 saw the release of Merzbear and Synth Destruction.
秋田 昌美（あきた まさみ、1956年12月19日 - ）は、日本のノイズミュージシャン、文筆家。東京都生まれ。玉川大學(xué)文學(xué)部蕓術(shù)學(xué)科卒業(yè)。
1979年からMerzbow（メルツバウ）名義で音楽活動(dòng)を続けている?；乙熬炊?、非常階段らとともに、日本のノイズ?ミュージック?シーンの草分けといえる存在である。きわめて多作であり、ライブや他ミュージシャンとの競(jìng)演も旺盛に行っている。
2000年には、オーストラリアのノイズ?レーベルよりCD50枚組が発売されるなど、その暴力的なノイズサウンドは歐米でも高く評(píng)価され、常に注目を集めている。
その一方で、主に逸脫したセクシャリズムなどの「スカム?カルチャー」についての著書(shū)を、多數(shù)刊行している。
肉を一切食べず、革製品も身につけないヴィーガンとしても知られている。酒やタバコを摂取しない厳格なストレートエッジでもある。また愛(ài)鳥(niǎo)家でもあり、自宅で多くの鳥(niǎo)を飼い、作品名にも『バリケン』とつける一方、作品のインサートにケンタッキー?フライドチキンを批判する內(nèi)容のチラシを入れるといった面もある。捕鯨にも反対を表明している。